„Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Vladimir Mayakovsky im Sommer auf der Datscha erlebte“ Vladimir Mayakovsky

(Pushkino. Shark Mountain, Rumyantsevs Datscha,
27 Werst entlang der Jaroslawler Eisenbahn. dor.)

Der Sonnenuntergang erstrahlte in hundertvierzig Sonnen,
Der Sommer ging in den Juli über,
es war heiß
die Hitze schwebte -
es war in der Datscha.
Der Hügel von Puschkino war bucklig
Haiberg,
und der Fuß des Berges -
war ein Dorf
Das Dach war voller Rinde.
Und jenseits des Dorfes -
Loch,
und wahrscheinlich in dieses Loch
Die Sonne ging jedes Mal unter
langsam und stetig.
Und morgen
wieder
überschwemmen die Welt
Die Sonne ging hell auf.
Und Tag für Tag
furchtbar wütend
Mich
das hier
wurde.
Und so wurde ich eines Tages wütend,
dass alles vor Angst verblasste,
Ich schrie direkt in die Sonne:
"Aussteigen!
Genug davon, in der Hölle herumzuhängen!“
Ich rief der Sonne zu:
„Verdammt!
Du bist in Wolken gehüllt,
und hier - Sie kennen weder Winter noch Jahre,
Setz dich hin und zeichne Plakate!“
Ich rief der Sonne zu:
"Warten Sie eine Minute!
Hör zu, goldene Stirn,
als so,
in den Leerlauf gehen
zu mir
Es wäre toll zum Tee!“
Was habe ich gemacht!
Ich bin tot!
Zu mir,
aus freien Stücken,
selbst,
breitet seine Strahlenschritte aus,
Die Sonne geht über das Feld.
Ich möchte meine Angst nicht zeigen -
und sich nach hinten zurückziehen.
Seine Augen sind bereits im Garten.
Es zieht bereits durch den Garten.
In den Fenstern,
an der Tür,
in die Lücke eindringen,
eine Masse Sonne fiel,
fiel hinein;
durchatmen,
sprach mit tiefer Stimme:
„Ich fahre die Lichter zurück
Zum ersten Mal seit der Schöpfung.
Hast du mich angerufen?
Fahren Sie die Tees,
Fahr weg, Dichter, Jam!“
Eine Träne aus meinem eigenen Auge -
Die Hitze machte mich verrückt
aber ich habe es ihm gesagt
für den Samowar:
"Also,
Setz dich, Koryphäe!
Der Teufel hat meine Unverschämtheit gezogen
Schrei ihn an -
verwirrt,
Ich setzte mich auf die Ecke der Bank,
Ich fürchte, es hätte nicht schlimmer ausgehen können!
Aber das Fremde aus der Sonne taucht auf
ist geflossen -
und Gelassenheit
vergessen haben
Ich sitze da und rede
mit der Leuchte
schrittweise.
Über das
Ich spreche darüber
Bei Rosta ist etwas hängengeblieben,
und die Sonne:
"OK,
Sei nicht traurig,
Schauen Sie sich die Dinge einfach an!
Und für mich, denken Sie?
scheinen
leicht.
- Probieren Sie es aus! -
Und los geht's -
fing an zu gehen
Du gehst und strahlst hell!“
Sie plauderten so bis es dunkel wurde –
Das heißt, bis zur Nacht zuvor.
Wie dunkel ist es hier?
Keine Mister“
Wir fühlen uns bei ihm vollkommen wohl.
Und so weiter,
keine Freundschaft,
Ich schlug ihm auf die Schulter.
Und die Sonne auch:
"Du und Ich,
Wir sind zu zweit, Kamerad!
Lass uns gehen, Dichter,
wir schauen,
Lass uns singen
Die Welt liegt im grauen Müll.
Ich werde meinen Sonnenschein einschenken,
und du gehörst dir,
Gedichte.“
Wand aus Schatten
Nächte im Gefängnis
fiel mit einer doppelläufigen Schrotflinte unter die Sonne.
Ein Durcheinander aus Poesie und Licht
strahle auf alles!
Es wird müde
und will die Nacht
hinlegen,
dummer Träumer.
Plötzlich - ich
mit all dem Licht, das ich kann -
und wieder läutet der Tag.
Immer glänzen
überall leuchten
bis zu den letzten Tagen des Donezk,
scheinen -
und keine Nägel!
Das ist mein Motto
und Sonne!

Analyse von Mayakovskys Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Vladimir Mayakovsky im Sommer auf der Datscha widerfuhr“

Viele Gedichte von Wladimir Majakowski sind für ihren erstaunlichen metaphorischen Charakter bekannt. Dank dieser einfachen Technik konnte der Autor sehr fantasievolle Werke schaffen, die mit russischen Volksmärchen vergleichbar sind. Das Volksepos hat beispielsweise viel mit dem Werk „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das sich mit Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha ereignete“ gemeinsam, das der Dichter im Sommer 1920 schrieb. Die Hauptfigur dieses Werkes ist die Sonne, die der Dichter in ein belebtes Wesen verwandelte. Genau so wird in Märchen und Sagen der Himmelskörper dargestellt, der den Bewohnern der Erde Leben und Wärme schenkt. Der Autor war jedoch der Ansicht, dass die Sonne, die jeden Tag die gleiche Strecke über den Himmel zurücklegt, ein Faulpelz und ein Parasit ist, der einfach nichts zu tun hat.

Als Mayakovsky eines Tages beobachtete, wie er „langsam und sicher“ über das Dorf hinausstieg, wandte er sich mit einer wütenden Rede an den Himmelskörper und erklärte: „Würde er nicht zum Tee zu mir kommen, anstatt so hereinzukommen und nichts zu tun?“ Und - es stellte sich heraus, dass er selbst mit einem solchen Angebot nicht zufrieden war, da die Sonne Mayakovsky wirklich besuchte und ihn mit ihrer Hitze versengte: „Hast du mich angerufen? Treib den Tee, treib ihn, Dichter, Marmelade!“ Infolgedessen verbrachten die himmlischen und poetischen Koryphäen die ganze Nacht am selben Tisch und beklagten sich gegenseitig darüber, wie schwierig ihr Leben sei. Und Mayakovsky erkannte, dass er seine Gedichte jederzeit aufgeben und beispielsweise seinen Stift gegen einen gewöhnlichen Stift austauschen konnte. Der Sonne wird diese Möglichkeit jedoch entzogen, und sie muss jeden Tag aufgehen und die Erde erleuchten. Vor dem Hintergrund der Offenbarungen des himmlischen Gastes fühlte sich der Autor sehr unwohl und erkannte, dass nur solch selbstlose Arbeit diese Welt wirklich verändern, sie heller und sauberer machen konnte.

Im letzten Teil des Gedichts „Ein ungewöhnliches Abenteuer“ fordert Mayakovsky jeden Menschen auf, nicht nur seiner Berufung zu folgen, sondern jede Aufgabe mit größter Hingabe zu erfüllen. Andernfalls geht der Sinn der Existenz einfach verloren. Schließlich kommen Menschen mit einer bestimmten Mission auf die Welt, die darin besteht, „immer zu leuchten, überall zu leuchten, bis in die letzten Tage“. Daher macht es keinen Sinn, sich über Müdigkeit zu beschweren und sich darüber zu beschweren, dass jemand für einen einfacheren Lebensweg bestimmt ist. Am Beispiel seines Gastes erklärt Mayakovsky: „Glanz – und keine Nägel! Das ist mein Motto – und die Sonne!“ Und mit diesem einfachen Satz betont er, wie wichtig die Arbeit eines jeden von uns ist, sei es ein Dichter oder ein gewöhnlicher Dorfarbeiter.

Wladimir Majakowski ist ein Dichter, der die Revolution mit offenen Armen akzeptierte, ein Mann, der die revolutionäre Poesie für seine Kreativität entdeckte. Die Gedichte des Dichters sind durch und durch von Kampfstimmung und patriotischem Geist durchdrungen. Eines der postrevolutionären Werke ist „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha widerfuhr“.

Das Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das sich mit Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha ereignete“ wurde 1920 veröffentlicht. Wenn die Werke des Dichters vor der Revolution Nebenmotive enthielten, kann man nach der Revolution, auch in diesem Gedicht, einen Ruf nach einer glänzenden Zukunft und strahlendem Optimismus erkennen.

Es ist bekannt, dass Mayakovsky geschickt mit Metaphern umgegangen ist, und dieses Werk ist keine Ausnahme; der Autor hat ein außergewöhnliches Werk geschaffen, das einem echten russischen Volksepos, einem Märchen, ähnelt.

Genre, Richtungen, Reim

„Ein außergewöhnliches Abenteuer...“ ist ein echtes russisches Märchen, das in der Zeit des Futurismus geschrieben wurde. Es gibt Intonationen im Gedicht, die einen dazu bringen, dem Dichter zu vertrauen und jede Zeile zu spüren, und das ist ein Merkmal von Mayakovskys Gedichten.

Hier ist die gleiche Leiter, die der Autor verwendet hat, nützlicher denn je – sie hilft, Pausen und logische Betonungen hervorzuheben, damit dem Leser nichts entgeht.

Die Reime hier sind die ungewöhnlichsten: Hier ist der genaue Reim „WACHSTUM – einfach“, aber hier muss man sich mit dem nicht ganz gewöhnlichen „nicht schmelzen – du und ich“ auseinandersetzen.

Hauptdarsteller

Die Hauptfigur in „Ein außergewöhnliches Abenteuer...“ ist wirklich außergewöhnlich – die Sonne. Ein weiterer Vergleich mit Märchen drängt sich auf, denn die Sonne ist, wie viele Dinge im Märchen, belebt.

Ein weiterer Held des Gedichts ist ein unermüdlich arbeitender Lyriker, worüber er sich während ihres Gesprächs bei der Sonne beschwert.

Hauptthema

Das Thema der Arbeit ist einfach: Welche Rolle spielt der Dichter im Leben der Gesellschaft? Während sie reden, argumentieren die Sonne und der Dichter, dass ein Mensch zwar Instrumente anstelle eines Stifts in die Hand nehmen kann, die Koryphäe sich dies jedoch nicht leisten kann.

Am Ende erkennt der Dichter, dass es ihm besser geht, als er erwartet hatte, und dass es keinen Sinn hat, sich zu beschweren. Neue Bekannte sind sich einig, dass jeder seinen Job machen soll – die Sonne auf die Menschen scheinen lassen und der Dichter mit seinen Gedichten weiterhin Licht ins Dunkel bringen soll.

Bedeutung

Die Idee, die Mayakovsky in sein Werk einfließen ließ, ist eigentlich äußerst einfach. Am Ende des Gedichts ist zwischen den Zeilen zu lesen: Jeder auf der Erde muss seinen Zweck verstehen und dem gewählten Weg folgen, und wenn er etwas tut, dann macht er es gut.

Es spielt keine Rolle, sagt der Dichter, was Ihr Beruf ist, entscheidend ist, wie Sie ihn ausüben und wie viel Herzblut Sie in ihn stecken.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

„Das außergewöhnliche Abenteuer ...“ hat eine Vielzahl von Ausdrücken, die es unglaublich schön machen. Viele Neologismen wie „zenezhen“ oder „goldfaced“ machen das Gedicht einzigartig, und Homonyme und umgangssprachliches Vokabular geben dem Leser das Gefühl, von dem Gespräch inspiriert zu sein, wobei er vergisst, dass der Dichter mit der Sonne selbst spricht.

Natürlich gab es einige Metaphern, wenn auch oft versteckte: Die Sonne im Gedicht geht unter und unter, als wäre sie wirklich etwas Lebendiges.

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V. V. Mayakovsky akzeptierte sofort die vollendete Revolution, die damals zur Grundlage für das Schreiben vieler Werke wurde. Wladimir Wladimirowitsch verwischte die Grenzen zwischen Poesie und Politik und schuf einen einzigartigen und wiedererkennbaren Stil. Mayakovskys Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer“, dessen Analyse im Folgenden vorgestellt wird, ist eine klare Bestätigung dafür.

Thema

Bei der Analyse von Mayakovskys Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer“ sollten wir darüber sprechen Hauptidee seine Kreationen. Die Handlung findet zwischen einem arbeitenden Dichter und der Sonne statt, die laut dem Helden nichts Besonderes tut. Die Handlung des Gedichts mag fabelhaft sein, aber sein Hauptthema ist eher prosaisch.

Mayakovsky war immer besorgt über die Position des Dichters und sozialen Aktivisten und darüber, welchen Platz die Poesie im Leben der Gesellschaft einnimmt. Hier findet der Autor die Antwort auf seine Frage. Poesie kann ein Feuer in den Herzen der Menschen entzünden und sie motivieren, diese Welt zu einem besseren Ort für die Gesellschaft zu machen. Gedichte erhellen den Menschen wie die Sonne den Weg und geben ihnen Hoffnung und Licht.

Lyrische Bilder

Bei der Analyse von Mayakovskys Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer“ besteht einer der Punkte darin, das Wesentliche zu bestimmen Figuren. Diese Sonne erscheint als echter Arbeiter, der Tag und Nacht Gedichte schreibt, in der Hoffnung, dass sie das Leben der Menschen verändern.

Die Sonne nervt ihn, weil er glaubt, dass sie nichts bewirkt. Und um zu beleuchten die Umwelt, Sie brauchen nicht viel Arbeit. Deshalb lädt ihn der Dichter zum Tee zu sich nach Hause ein, um sich zu unterhalten. Die Sonne wird hier als Lebewesen dargestellt, für das die Erleuchtung der Welt eine Aufgabe ist.

Zunächst könnte der Leser denken, dass es faul ist (aufgrund der wütenden Aussagen des Dichters). Die Sonne nimmt die Einladung an und teilt dem Hausbesitzer mit, dass es harte Arbeit sei, die Erde zu beleuchten. Aber es tut es und beschwert sich nicht, weil es versteht, dass dies seine Berufung ist und dass es den Menschen nützt.

Bei der Analyse von Mayakovskys Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer“ ist zu beachten, dass die Bilder der Helden die Hauptidee des Gedichts betonen: Es ist wichtig, das zu tun, was für die Gesellschaft nützlich ist. Aber es ist auch wichtig, das zu tun, was man liebt, denn nur dann kann man es wirklich gut machen.

Literarische Ausdrucksmittel

Bei der Analyse von Mayakovskys Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer“ ist es auch notwendig, die verwendeten Ausdrucksmittel zu beachten. Der Dichter verwendete Übertreibungen und Übertreibungen der Bedeutung des Einzelnen, die für Futuristen charakteristisch sind. Mit Hyperbole können Sie zeigen, wie groß die Sonne im Vergleich zu gewöhnlichen Menschen ist.

Die Metapher spielte bei der Entstehung der Märchenhandlung eine große Rolle; dank ihr wurde die Sonne zu einem Lebewesen. Und der Einsatz von Helden während des Dialogs ermöglichte es, eine entspannte Atmosphäre zu vermitteln. Bei der Analyse von V.V. Mayakovskys Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer“ ist anzumerken, dass die Verwendung von Homonymen eine originelle Lösung war.

Es sollte auch beachtet werden, dass die spärlichen Details, die sich nicht durch poetische Erhabenheit auszeichnen, die Einfachheit der Situation betonen, in der sich die Sonne und der Dichter trafen, sie machen diese Begegnung weniger phantastisch. Alle aufgelistet künstlerische Medien dieses Werk noch ausdrucksvoller darstellen.

Merkmale der Arbeit

Bei der Analyse des Gedichts „Ein außergewöhnliches Abenteuer“ ist hervorzuheben, dass sich dieses Werk des Dichters durch die Kühnheit der Handlung und die originelle Herangehensweise an die Behandlung eines gesellschaftlichen Themas auszeichnet. Schließlich stand Majakowski am Ursprung der politischen Kreativität. Für ihn wurde jedes Thema zum Gegenstand von Texten, und dadurch erlangte er als Gesellschaftsdichter Berühmtheit.

Bei der Analyse des Gedichts „Ein außergewöhnliches Abenteuer“ von V. Mayakovsky ist zu beachten, dass in diesem Werk die häufige Verwendung von Ausrufesätzen der Silbe Emotionalität verleiht. Neologismen betonen die Originalität des Stils des Dichters. Dieses Werk zeichnet sich dadurch aus, dass die Fabelhaftigkeit der Handlung mit alltäglichen Kleinigkeiten kombiniert wird, was es ermöglicht, für Mayakovsky wichtige Themen anzusprechen.

Das Hauptmotto des Gedichts lautet: Tun Sie, was Ihnen gefällt. Und wenn Sie sicher sind, dass etwas von Vorteil ist, müssen Sie es trotz aller Schwierigkeiten weiterhin tun. Und Poesie hilft den Menschen, alle Farben und Akzente von Themen zu erkennen, die für die Gesellschaft wichtig sind, über die ein Mensch nachdenken und das Leben seiner Mitmenschen verbessern kann.

„Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha erlebte“

Das Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das sich mit Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha ereignete“ ist dem Thema schwieriger, aber edler poetischer Arbeit gewidmet. Wie die meisten Werke von V.V. Mayakovsky basiert auf Dialogen und hat einen ausgeprägten journalistischen Ansatz. Basic künstlerische Technik In dieser Arbeit gibt es Parallelität: das Leben der Sonne und kreativer Weg Dichter.

Der recht lange Titel des Gedichts, zudem ausgestattet mit einem ausführlichen Untertitel, der den Ort der Handlung klar angibt, zielt auf eine detaillierte Erzählung über die tatsächlich stattgefundenen Ereignisse ab.

Das Gedicht beginnt mit einer Datscha-Landschaft, die ebenso ungewöhnlich ist wie das im Titel beschriebene Abenteuer des Dichters.

Es beginnt mit der ausdrucksstarken Übertreibung „In hundertvierzig Sonnen brannte der Sonnenuntergang“, die die Stärke der Sommerhitze betont und gleichzeitig die Dynamik für die gesamte weitere Handlung des Werkes vorgibt:

Und morgen
wieder
überschwemmen die Welt
Die Sonne ging hell auf.
Und Tag für Tag
furchtbar wütend
Mich
das hier
wurde.

Auf diese Weise wird in der Arbeit ein imaginärer Konflikt umrissen. Als nächstes ist es übermütig lyrischer Held stellt den Himmelskörper vor eine verzweifelte Herausforderung:

Ich schrie direkt in die Sonne:
"Aussteigen!
Genug davon, in der Hölle herumzuhängen!“

Die Bemerkungen des Helden enthalten viele umgangssprachliche und umgangssprachliche Phrasen. Dies verleiht seiner Rede einen vertrauten Charakter. Nachdem man es zunächst gewagt hat, mit der Sonne zu kommunizieren, scheint man sich seiner Furchtlosigkeit zu rühmen. Dann reagierte die Sonne endlich auf die Herausforderung, die Stimmung des Helden änderte sich:

Der Teufel hat meine Unverschämtheit gezogen
Schrei ihn an -
verwirrt,
Ich setzte mich auf die Ecke der Bank,
Ich fürchte, es hätte nicht schlimmer ausgehen können!

Das Gedicht (wie auch die Texte von V. V. Mayakovsky im Allgemeinen) haben einen äußerst starken dramatischen Anfang. Die fantastische Handlung entfaltet sich wie eine gewöhnliche Tischszene: Vor uns stehen zwei enge Kameraden, die bei einem Samowar ein alltägliches Gespräch führen. Sie (der Dichter und die Sonne) beschweren sich gegenseitig über alltägliche Probleme und einigen sich schließlich darauf, sich für eine gemeinsame Sache zusammenzuschließen:

Du und Ich
Wir sind zu zweit, Kamerad!
Lass uns gehen, Dichter,
wir schauen,
Lass uns singen
Die Welt liegt im grauen Müll.
Ich werde meinen Sonnenschein einschenken,
und du gehörst dir,
in der Poesie.

Gleichzeitig erhält die „Sonne mit dem goldenen Gesicht“ endlich ein menschliches Bild: Sie führt nicht nur ein gemütliches Gespräch, sondern man kann ihr sogar auf die Schulter klopfen.

Am Ende des Gedichts wird das abstrakte Bild eines gemeinsamen Feindes zerstört:

Wand aus Schatten
Nächte im Gefängnis
fiel mit einer doppelläufigen Schrotflinte unter die Sonne.

Das Werk endet mit einem optimistischen Bild vom Siegeszug der Poesie und des Lichts, dem Schönsten auf Erden.

Poetische Metaphern helfen V.V. Mayakovsky kombinierte fantastische und realistische Pläne zur künstlerischen Reflexion der Realität:

Zu mir,
aus freien Stücken,
selbst,
Ich werde mich in Strahlenschritten ausbreiten,
Die Sonne geht über das Feld.

Der lyrische Held nimmt den Himmelskörper als eine Art reales Wesen wahr – den Assistenten des Dichters. Beide haben eines gemeinsam: Sie bringen Licht in die Welt.

V.V. Mayakovsky strebte danach, in seinen Ansichten zur Kunst konsequent zu bleiben. Dieses Gedicht des Dichters spiegelt die Problematik einer Reihe seiner anderen Werke wider, die sich dem Thema des Dichters und der Poesie widmen.

V. V. Mayakovsky. „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha erlebte“

Die Sprache der Poesie von V. V. Mayakovsky ist immer noch Gegenstand der Bewunderung und Blasphemie: Für einige schien seine Sprache ein kühner revolutionärer Zusammenbruch der Grundlagen der russischen Sprache zu sein, für andere - der Schaden und der Tod der russischen Tradition, die durch sie geschaffen wurde klassische Literatur zu Beginn des Jahrhunderts. Was genau ist Mayakovskys Sprache? Ist es ein Spracherneuerer oder ein Sprachzerstörer? Die Antwort auf diese Frage liegt in einer sorgfältigen und gewissenhaften Analyse der spezifischen Texte des Dichters, die es uns ermöglichen wird, festzustellen, inwieweit die Innovation von V. Mayakovsky durch die künstlerische, kommunikative Aufgabe jedes einzelnen Textes motiviert ist.

Das Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha widerfuhr“ nimmt im Werk des Dichters einen besonderen Platz ein. Mayakovsky selbst hielt es für eine „programmatische Sache“.

Eine fantastische Begegnung mit der Sonne führt zu einem echten, „irdischen“ Gespräch über die hohe Absicht des Dichters und die transformative Rolle der Poesie, über die Freude an kreativer Arbeit und die Größe einfacher, alltäglicher Angelegenheiten.

Dieses Gedicht ist als Dialog zwischen zwei Charakteren aufgebaut – dem Dichter und der Sonne, und V. Mayakovsky hat hier nicht nur echte Umgangssprache übertragen, er hat sie zum Gegenstand des Bildes gemacht. Hier werden mehrere Dialoge zusammengeführt: 1) expliziter Dialog, umgesetzt im Text durch die direkte Rede des lyrischen Heldendichters, der in der ersten Person / „Ich“ / und der Sonne spricht; 2) ein Dialog zwischen den genannten Personen und dem Autor, dem hier eine besondere Rolle zukommt: als interessierter Zeuge, Zuhörer, Gesprächspartner, der am Ende des Gedichts ruft: „Es gibt ein Durcheinander aus Poesie und Licht, leuchte auf alles!“;

3) impliziter, interner Dialog, der sich auf den Kontakt mit dem Leser bezieht. Aus der Sicht von M. Bakhtin ist jeder Text (auch ein poetischer) dialogisch, weil er auf die Aktivität des Lesers ausgerichtet ist, der bestrebt ist, die Gedanken des Autors genauer wahrzunehmen, um darauf mit einer Handlung zu reagieren, a Bemerkung oder ein Gedanke. Ein solcher Dialog erhöht das Verständnis des Textes und trägt dazu bei, eine effektivere Wirkung auf den Leser zu erzielen.

Ein expliziter Dialog im Gedicht beginnt als inhaltlicher (nach der Klassifikation von N. D. Arutyunova), bei dem der Informationsaustausch im Vordergrund steht: „Verdammt! Sie werden in den Wolken und hier verwöhnt - Ich kenne weder Winter noch Sommer, setz dich hin und zeichne Plakate/» - „Hol dir etwas Tee, hol dir etwas, Dichter, etwas Marmelade!“ Am Ende des Gedichts wird der Dialog modal, dominiert von einem Meinungsaustausch: „Okay, mach dir keine Sorgen, sieh dir die Dinge einfach an! Glaubst du, es fällt mir leicht, zu glänzen?“ usw.

Kompositorisch gliedert sich das Gedicht in zwei Teile: 1) real, alltäglich (Beschreibung des Ortes und der Zeit der Handlung – vom Anfang des Gedichts bis zu den Worten: „Plötzlich rief ich der Sonne zu: „Runter!...“); Die Realität wird durch den Untertitel untermauert: „Puschkino, Akulova Gora, Rumjanzews Datscha, 27 Werst entlang der Jaroslawler Eisenbahn. dor."; 2) fantastisch, außergewöhnlich, was auch durch den Titel „ Ein außergewöhnliches Abenteuer..."

Im Aufeinandertreffen von Realem und Unrealem entsteht der Hauptinhalt des Textes – die Einstellung zur Pflichterfüllung, zur Arbeit, zueinander.

Zu Beginn des Gedichts wird der Dichter bei der Arbeit gezeigt, und seine Haltung gegenüber der Sonne ist seine Haltung gegenüber einer untätigen Koryphäe: „Damot!“, „Runter!“

Im Gespräch zwischen dem Dichter und der Sonne stellt sich heraus, dass auch er ein Arbeiter ist: „Und Glaubst du, es fällt mir leicht, zu glänzen?“ Eine ähnliche Einstellung zum Geschäft, zur Arbeit war die Grundlage für die Freundschaft des Dichters und der Sonne: „Und bald, ohne meine Freundschaft zu verbergen, schlug ich ihm auf die Schulter.“ Die Freundschaft wird durch das Verständnis der Ähnlichkeit ihrer Aktivitäten und gemeinsamen Ziele gestärkt: „Ich werde meinen Sonnenschein und dich einschenken - dein eigenes, in der Poesie.

Um die Ausdruckskraft und damit die Wirkung auf den Leser zu steigern, greift V. Mayakovsky auf Einheiten verschiedener sprachlicher Ebenen zurück, transformiert sie gekonnt und kombiniert sie unerwartet.

Der Dichter findet in Wortbildungseinheiten, darunter auch Wortbildungsmodellen, viele Ausdrucksmöglichkeiten. Darüber hinaus erfindet Mayakovsky keine beispiellosen Lautkombinationen, er arbeitet mit dem, was in der Sprache steht, als einem Hinweis und einer verborgenen, potenziellen Möglichkeit; er scheint bewusst die Wortbildungsfähigkeiten der Sprache zu demonstrieren. Daher verwendet der Dichter häufig Stammkürzungen (yas – gebildet aus dem Adjektiv klar), gewöhnliche Affixe, fügt sie jedoch den Wörtern hinzu, mit denen diese Affixe normalerweise nicht kombiniert werden ( Traumbuch = schlafen + niederwerfen (a), nüchtern werden= Ring + Sya, wir schauen- von der Morgendämmerung), Kollokation (Balkenstufen).

V. Mayakovsky nutzt mutig die Fähigkeiten des morphologischen Systems der Sprache, indem er beispielsweise Wörter von einer morphologischen Klasse in eine andere überträgt (von unveränderlich in veränderlich) und seine Eigenschaften innerhalb einer Klasse ändert (z. B. Geschlecht; Zahl in der Klasse von). veränderbare Wörter): treibe die Tees an- Der Dichter verwendet das Substantiv „Tee“ in Plural; kenne weder Winter noch Sommer: die Sonne ging hell auf- Das kurze Adjektiv wird nicht in einer prädikativen Funktion verwendet, wie es die Norm der russischen Sprache erfordert, sondern in einer attributiven Funktion (im Sinne von „scharlachrot“).

Am meisten auf ungewöhnliche Weise V. Mayakovsky kollidiert mit gewöhnlichen Wörtern und lässt so neue Ausdrucksbedeutungen entstehen: in Der Juli ging in den Sommer über; der Hügel des Puschkin-Höckerhai-Berges; das Dach war voller Rinde; du bist von den Wolken bedeckt; Die Sonne breitet ihre Strahlenschritte aus und betritt das Feld. seine Augen sind schon im Garten; Lasst uns schauen, lasst uns der Welt in grauem Müll singen.

Im Bereich der Verwendung lexikalischer Mittel ist die Innovation von V. Mayakovsky nicht nur recht große Mengen Gelegenheitalismen des Autors, sondern auch im freien Gebrauch reduzierter und umgangssprachlicher Wörter, die in der Hochpoesie scheinbar keinen Platz haben: Parasit(umgangssprachlich), Fahren Sie den Stau(einfach) aussteigen(umgangssprachlich), rumhängen(einfach) usw.

Als mutiger Erneuerer verwendet V. Mayakovsky Phraseologieeinheiten. In diesem Gedicht kann man einen eigentümlichen Kampf mit dem Tod eines einzelnen Wortes feststellen, der eine freie Phrase in eine Phraseologieeinheit verwandelt. Der Autor transformiert Phraseologieeinheiten, indem er freie Wörter und Ausdrücke in ihre Struktur einführt: zum Beispiel in Phraseologieeinheiten Schauen Sie in beide Richtungen Mayakovsky führt zwei freie Verben ein und es kommt zu einer Transformation. geh und sieh dir beide an“; Ausdruckseinheit Schreie aus vollem Halse wird zu einem Gedicht „Plötzlich kann ich das ganze Licht sehen“; Ausdruckseinheit wie viele Winter, wie viele Jahre verwandelt sich so, dass es schwer wird, es zu erkennen - „Kenne weder Winter noch Sommer.“

Was die Syntax betrifft, so versuchte Majakowski, das Wort hervorzuheben, es von syntaktischen Abhängigkeiten zu befreien, d.h. „zu einer eigentümlichen Überwindung der Syntax“, so G. O. Vinokur. Es besteht ein untrennbarer Zusammenhang zwischen den Merkmalen der syntaktischen Struktur von Mayakovskys poetischer Rede und ihrem Rhythmus, so dass sich Mayakovskys Rhythmus und Syntax im Wesentlichen gegenseitig zu erklären scheinen:

Eine Sonnenmasse brach in die Fenster, durch die Türen, durch den Spalt; durchatmen...

Die Besonderheit der Syntax von V. Mayakovsky besteht keineswegs darin, dass er viele ungewöhnliche Konstruktionen aufweist, sondern darin, dass sie alle durch eine bestimmte stilistische Aufgabe, eine bestimmte kommunikative Haltung des Autors erzeugt werden.

Zusätzlich zu den genannten sprachlichen Mitteln unterschiedlicher Niveaus verwendet V. Mayakovsky verschiedene Techniken. Das häufigste in diesem Gedicht ist die Wiederholung, die verschiedene Funktionen erfüllt. Erstens trägt die Wiederholung zur Dynamik und Ausdruckskraft des Bildes bei: „Seine Augen sind schon im Garten, er geht schon durch den Garten.“ Zweitens basiert darauf ein Wortspiel: „Ich fahre zum ersten Mal seit der Schöpfung die Lichter zurück. Du hast mich angerufen? Treib den Tee, treib ihn, Dichter, Marmelade!“

Drittens wird beispielsweise dank der Wiederholung die gesamte Bedeutungsskala eines der zentralen Verben des Gedichts konsequent offenbart – scheinen(von physisch bis gesellschaftspolitisch):

Und du denkst, ich sollte glänzen

leicht?

- Probieren Sie es einfach aus! -

Und los geht's -

fing an zu gehen.

du kommst - und strahle auf beiden Seiten!

Immer glänzen. Überall leuchten, bis in die letzten Tage des Bodens, leuchten - und keine Nägel!

Das ist mein Motto - und Sonne!

Hier interagieren zwei Wiederholungsreihen – Verben gehen Und Glanz, die sich gegenseitig verstärken und sie bedeutungsvoller und wichtiger machen beim Ausdrücken der Idee des Autors.

Der Grundgedanke des Gedichts wird durch das Stilmittel der Parallelität in der Darstellung des Dichters und der Sonne immer wieder betont: „ Ich werde meinen Sonnenschein und dich einschenken - dein eigenes, in Poesie", "Los geht's - Du hast angefangen zu gehen, du gehst - und leuchte hell!“ usw.

Es gibt noch andere Techniken im Gedicht: a) Übertreibung – „Der Sonnenuntergang strahlte mit hundertvierzig Sonnen“; b) Metaphern – „ Der Sommer rollte“, „die Hitze schwebte“, „Die Sonne geht“ „Lasst uns der Welt im grauen Müll singen“ usw.; c) Personifikationen - „Seine Augen sind schon im Garten“(Sonne) „Geist“ Nachdem er übersetzt hatte, sprach er mit tiefer Stimme.“ Darüber hinaus verstärken sich verschiedene Techniken, die sich in einem Gedicht vereinen, gegenseitig und steigern die Wirkung des Textes, seine Ausdruckskraft, zum Beispiel: „Ich habe ihm auf die Schulter geschlagen“ – Übertreibung und Personifizierung zugleich.