Analyse du poème « La mort d'un poète » de Lermontov. Travail de recherche « Analyse comparative du poème M

Le poème de Lermontov « La mort d'un poète » se distingue par sa composition complexe. Un certain nombre d'études étayent l'opinion sur la nature tripartite du poème et soutiennent que les 33 premiers vers ressemblent à une invective de colère, que dans les 22 vers suivants prédominent les motifs élégiaques et que dans la célèbre « addition », composée de 16 vers, le thème de l'inutilité et du vide de la société qui a détruit le poète est entendu avec passion.

Un tel désir d'une vision ordonnée de la composition globale du poème, qui dans son ensemble serait pratique pour son analyse scolaire,
n'a toujours pas de fondement clairement défini.

Des notes de dénonciation passionnée de la lumière parcourent tout le poème ; dans toutes ses parties, la personnalité de Pouchkine apparaît devant le lecteur depuis ses « jeunes années » jusqu'à sa mort tragique ; Le thème de la position du poète dans la société moderne, qui imprègne toute l’œuvre, est également souligné de manière persistante dans le poème.

En quête de cohérence analyse scolaire poème "La Mort d'un poète", qui est "une étonnante fusion d'élégie et de satire", on ne peut s'empêcher de prêter attention au graphisme extérieur du poème, c'est-à-dire à ses parties inégales séparées les unes des autres par des espaces , et la partie finale est un « ajout » dans différentes éditions séparé de la partie principale soit par un astérisque, soit par une règle.

L'ensemble du poème se compose de six parties marquées graphiquement, chacune étant inégale quant au nombre de vers qu'il contient : dans la première partie - vingt vers, dans la seconde - treize, dans la troisième - cinq, dans la quatrième - six, dans le cinquième - douze versets. Toutes ces parties constituaient le texte du poème, écrit le 28 février 1837, du vivant de Pouchkine, mais Saint-Pétersbourg était déjà plein de rumeurs sur la mort du poète. Enfin, l'« addition » créée par Lermontov le 7 février 1837 est composée de seize vers.

La relecture de la première partie s’accompagne de la question de savoir quels sentiments imprègnent les pensées de l’auteur à propos de la mort de Pouchkine. Dans cette partie du poème, un sentiment d'amertume, de chagrin dû à une perte irréparable se conjugue à l'indignation, une dénonciation colérique des responsables de la mort du poète. Une analyse intonation-syntaxique de la première partie du poème nous permettra de nous concentrer sur ses caractéristiques de genre et de souligner l'élément oratoire inhérent à son style.

La première partie de « La Mort d'un poète » est un tétramètre iambique strictement organisé avec des rimes croisées, variées dans son intonation et son schéma mélodique. La période de parole comprend
trois phrases exclamatives, deux interrogatives et une phrase déclarative.

La structure intonative de cette partie du poème est également enrichie par les points d'exclamation et d'interrogation dits non finis, qui font référence à des parties individuelles de la phrase (« Le poète est mort ! », « Tué : », « Et alors ? ») ). L'expression de l'exclamation, qui prédomine dans les trois premiers quatrains de la période, résume succinctement
exprime la profonde émotion du poète face à cette perte tragique. L’intonation interrogative, envahissant impérieusement les troisième et quatrième strophes, s’adresse aux persécuteurs du poète et est imprégnée de notes de dénonciation et d’indignation.

La strophe finale de la première partie du poème, commençant par la question « Alors ? », se caractérise par une diminution de l'intonation et est de nature narrative-descriptive. Il combine étroitement les motifs de la perte irréparable et du chagrin. L'exhaustivité et l'intégrité sont conférées à la période de discours par l'appel sémantique des strophes initiales et finales (composition en anneau). L'intonation oratoire de toute la première partie est étroitement liée non seulement aux principes syntaxiques, mais aussi aux principes lexicaux.

En ce qui concerne les motifs de la mort du poète, les écoliers nommeront des verbes synonymes dont toute la période de discours est saturée : « mort », « tombé », « tué » (on ne peut s'empêcher de faire attention à la répétition de contact du mot « tué », qui dans les deux cas est accompagné d'un point d'exclamation), « fané », « fané ». Les verbes avec le préfixe « u » (« fané », « fané »), concluant cette série et dénotant l'intégralité de l'action, font partie de métaphores mémorables :
Le génie merveilleux s'est éteint comme une torche,
La couronne de cérémonie s'est fanée.
Il ne fait aucun doute que, en nous basant uniquement sur le texte de la première partie du poème, prêtons attention aux épithètes « génie merveilleux », « don gratuit et audacieux », « avec une tête fière » et aux mots « il s'est rebellé contre les opinions du monde », qui contient une évaluation de Pouchkine, poète et homme, et qui sera développée dans les parties suivantes du poème.

L'apparence du poète est également complétée par les mots « esclave d'honneur », empruntés par Lermontov à la première partie du poème de Pouchkine « Prisonnier du Caucase », qui n'est pas dénué de traits autobiographiques :
Esclave d'un honneur impitoyable,
Il a vu sa fin proche,
Dans les combats il est ferme, froid,
Rencontre avec une piste fatale.

Si la première période de discours. à en juger par le projet d'autographe, il a été écrit presque sans corrections (des corrections n'ont été apportées qu'aux 15e et 19e vers), puis la deuxième période, composée de treize vers, a subi une retouche importante, notamment le deuxième quatrain. dont l'autographe est difficile à lire. Et cela donne des raisons de supposer qu'en plus du brouillon d'autographe bien connu, il pourrait y avoir eu un autographe non conservé, qui a été copié « à des dizaines de milliers d'exemplaires ».

La deuxième partie du poème est écrite dans le même tétramètre iambique énergétique que la première, mais des modifications sont apportées au système de rimes : avec la rime croisée, des rimes adjacentes et englobantes apparaissent. Les quatre premiers vers recréent l’image du duel.

Les neuf vers suivants, commençant par la phrase interrogative « Et quelle merveille ? », contiennent une description dévastatrice du tueur. L'attention des étudiants se concentrera sur l'opposition des pronoms « nous », « notre », dans lesquels l'auteur du poème s'unit à ceux qui se soucient du poète, personnifiant la gloire russe, et le pronom « il » répété trois fois. , désignant un étranger indifférent. L'expression de l'exclamation de la deuxième période de discours, traduisant l'indignation du poète, est soulignée à la fois par la structure lexicale générale et par la répétition de verbes négatifs au début des vers poétiques : « Je ne pouvais pas épargner… », « Je je ne comprenais pas... »

Dans la cinquième partie du poème, il est difficile d'ignorer le contraste entre les pronoms eux et lui. Une caractéristique de la poésie lyrique en tant que type de littérature est la grande importance des nominations-pronoms, qui remplacent
noms propres dans le poème. En règle générale, les héros d'une intrigue lyrique sont mentionnés dans les pronoms.

Dans le poème « La Mort d’un poète », le nom de Pouchkine n’est jamais mentionné. Et même dans le titre du poème, son nom n’est pas mentionné, mais le lecteur, connaissant les circonstances de la vie du poète, comprend que le poème est spécifiquement dédié à Pouchkine.

La dernière partie du poème, la fameuse « addition », a été écrite le 7 février 1837 en réponse aux jugements de ceux qui justifiaient le meurtrier de Pouchkine.

La saturation des dernières lignes avec des phrases exclamatives ne
ne fait que renforcer le début accusateur inhérent au poème : dans cette partie, « l’accusation se transforme en malédiction ».

Les quatre premiers vers de la dernière partie de "La Mort d'un poète", qui représentent un appel compliqué, rappellent les mots du poème de Pouchkine "Ma Généalogie" - "Un fragment décrépit d'une famille / (Et, malheureusement, pas un), / Je suis un descendant des boyards d’autrefois. Lermontov emprunte non seulement la métaphore de Pouchkine des « fragments... de l'accouchement », mais conserve également la rime « fragments - descendants », en utilisant des noms qui riment dans
pluriel, et non singulier, comme chez Pouchkine.

La netteté de la position accusatrice du poète est soulignée dans les vers finaux par un changement complexe de rythme, la « syntaxe agitée et interrompue des phrases exclamatives prédominant dans cette partie, le vocabulaire perçant et les phrases volumineuses (« foule gourmande », « se cachent », "calomnie"), juxtaposition contrastive ("sang noir " - "sang juste").

Un commentaire unique de l'auteur sur le poème, y compris sa dernière partie, est « Explication du cornet des sauveteurs.
Lermontov's Hussar Regiment », écrit entre le 19 et le 23 février, dans lequel le poète, se référant aux persécuteurs de Pouchkine, soulignait : « Une indignation involontaire mais forte a éclaté en moi contre ces gens qui ont attaqué un homme déjà frappé à coups de main. de Dieu, qui ne leur avait rien fait de mal et qui était une fois loué par eux... »

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Le poème « La mort d'un poète » a été écrit la même année, 1837. Il occupe une place particulière dans l'histoire de la littérature russe. Il s’agit de la première et de la plus forte réponse à la mort de Pouchkine, exprimant le chagrin sans limites et l’indignation civile de tous les dirigeants de l’époque. Le poème, imprégné d'un sentiment d'amour sincère et profond pour Pouchkine, annonçait l'arrivée d'un nouveau grand poète littéraire.

Le poème n’est pas seulement important en tant que réponse à un événement spécifique qui a excité les contemporains. Ce n'est pas un hasard si le nom de Pouchkine n'est pas mentionné dans le texte. Il s'agit de sur le Poète, son destin, sa créativité, sa solitude, qui fut la principale raison de sa mort :

* « Il s'est rebellé contre les opinions du monde
* Seul, comme avant..."

Il a déjà été noté dans la littérature de recherche que le poème comporte trois centres sémantiques et stylistiques. Les vers, qui expriment une sympathie vive et touchante pour le poète décédé, sont écrits sur des tons élégiaques en utilisant les formules stables des paroles de Pouchkine : « Pourquoi des soucis paisibles et une amitié simple... », etc. un tueur de sang-froid et sans âme qui méprise la Russie est construit sur sa langue, ses lois morales. L'inexactitude grammaticale : « Pourquoi a-t-il levé la main » acquiert un caractère significatif, car le tueur ne visait pas seulement le poète, mais aussi la liberté, le génie et la gloire. Un discours audacieux et sublime est utilisé pour dénoncer ceux qui ont tourmenté et persécuté le poète, prédéterminant sa tragédie. Le pouvoir de la passion et de l’indignation est encore renforcé dans les 16 dernières lignes, écrites plus tard que le texte principal. Ici, l’accusation se transforme en malédiction.

D'autres œuvres de Lermontov, écrites en 1837, sont également imprégnées de la pensée de Pouchkine, par exemple les poèmes « Prisonnier » et « Voisin » (ils ont été créés lorsque Lermontov était en état d'arrestation pour « La mort du poète »). Les images de prison, d’emprisonnement, le motif du désir de liberté sont tout à fait comparables au « Prisonnier » de Pouchkine (« Je suis assis derrière les barreaux... »). De nouvelles tendances apparaissent dans ces poèmes de Lermontov. Les expériences du héros lyrique sont privées de leur ancienne subjectivité. Le contenu et le style de ces œuvres sont plus démocratiques et axés sur la tradition folklorique. Il est significatif que certains fragments du « Prisonnier » de Lermontov aient été utilisés dans des chansons folkloriques.

Le héros lyrique de Lermontov s’efforce de comprendre les expériences de « homme ordinaire", trouver de nouvelles valeurs dans la conscience populaire ("Testament", 1840 ; "Je vous écris...", 1841). Cependant, le chemin vers la renaissance souhaitée s’avère difficile et complexe. L’attrait pour la vie populaire n’élimine pas la solitude de « l’homme de Lermontov ». Le conflit constant entre le héros et le monde reste irrésolu. Tout cela ne pouvait que laisser sa marque sur les paroles du poète ces dernières années.

Les premiers poèmes survivants de Lermontov ont été écrits par un garçon de quatorze ans. Depuis lors, Lermontov compose dans divers genres et genres littéraires : deux romans (tous deux restés inachevés), six drames, plus de vingt poèmes. Parmi les nombreux poèmes lyriques (Lermontov en a écrit plus de trois cents en cinq ans), seuls très peu s'avèrent esthétiquement significatifs. Pour la première période de la créativité de Lermontov (B. M. Eikhenbaum l’appelle école), ce ne sont pas les réussites artistiques individuelles qui sont importantes, mais les tendances et les principes poétiques. C’était le laboratoire créatif de Lermontov, une école de style sans laquelle Borodino, Duma et Rodina n’auraient pas pu apparaître.
À l’aide de détails biographiques individuels, Lermontov crée l’image d’un héros lyrique, reliant des œuvres de plus en moins réussies en un seul tout, une sorte de roman lyrique dont le héros diffère cependant considérablement de l’auteur de Pouchkine dans Eugène Onéguine.
Derrière Pouchkine, à l'époque du travail sur le roman en vers, se trouvaient plusieurs générations d'ancêtres bien nés, l'amitié du lycée, la reconnaissance de Derjavin, Joukovski et Chaadaev, l'admiration des lecteurs de « Ruslan et Lyudmila » et « Tsiganes ». Lermontov ne pouvait opposer cela qu'au légendaire Écossais Lermont, de qui venaient son nom de famille, l'amour de sa grand-mère et ses poèmes - et rien de plus.
Le héros lyrique de Lermontov est seul, privé d'un cercle proche de famille et d'amis et, en général, de soutien dans le monde qui l'entoure. Dans le monde de Lermontov, contrairement à la vraie vie, il n'y a ni grand-mère, ni nounou, ni amis universitaires, ni même voisins à la fête.
Comme la vie est terrible dans ces chaînes
Nous devons languir seuls.
Tout le monde est prêt à partager le plaisir,
Personne ne veut partager la tristesse.
Je suis seul ici, comme le roi des airs,
La souffrance dans le cœur est contrainte,
Et je vois comment, obéissant au destin,
Les années passent comme des rêves...
(« Solitude », 1830)

N'oublions pas : un garçon de seize ans écrit sur les années qui passent, la souffrance et le destin !
Le motif de la solitude est répété à plusieurs reprises dans les poèmes de Lermontov : « Seul parmi le bruit humain / J'ai grandi à l'ombre d'un extraterrestre » (« Seul parmi le bruit humain... »), « Comme je suis oublié, comme je suis seul » ( "Nuit"), "Je me tiens seul au-dessus d'un abîme." ("Donnez-moi la main, inclinez-vous devant la poitrine du poète..."), "Et je traîne des jours douloureux / Sans but, calomnié, seul" ( "1831 juin 11 jours").
Cependant, l'aliénation du héros est compensée par la richesse vie intérieure. D'innombrables trésors se cachent dans son âme : il rêve de gloire, aspire à l'amour, profite de la nature, invoque Dieu, se souvient du passé, regarde vers l'avenir et fait parfois des prophéties étonnantes.
L'année viendra, l'année noire de la Russie,
Quand la couronne du roi tombe ;
La foule oubliera son ancien amour pour eux,
Et la nourriture de beaucoup sera la mort et le sang…
(« Prédiction », 1830)

Bien sûr, dans la plupart de ses poèmes et poèmes, Lermontov reproduit des motifs courants de la poésie romantique, souvent directement en utilisant ses bien-aimés Byron et Pouchkine (ils aiment trouver dans ses œuvres le soi-disant plagiat de Lermontov - de nombreuses citations de la littérature précédente). Cependant, déjà dans ces premiers versets, il apparaissait propriété importante héros lyrique : intensité, authenticité, ampleur du sentiment. Ce qui était un jeu ou une pose pour les autres est devenu la vie de Lermontov.
« Le romantisme des années 30 était étouffé par sa propre grandeur - il était rempli de thèmes grandioses, de personnages grandioses, de passions, de mots. Et ce n'était un secret pour personne que ce n'étaient que des mots », note le célèbre critique littéraire L. Ya Ginzburg. "Mais maintenant, un miracle littéraire se produit."<…>Le monde poétique des débuts de Lermontov est empreint d'unité et d'authenticité, dans lesquels on ne peut se tromper. L'authenticité de l'amour, de l'inimitié, de la souffrance, des pensées. Cette fois, les grands mots sont à la hauteur de leur sujet – la jeune âme héroïque d'une personne » (« À propos des paroles »).
Lermontov « justifiait une poétique pathétique ». Le romantisme avec l'idée d'évasion dans un autre monde n'est pas devenu pour lui un jeu littéraire, mais une tâche de vie. La créativité s'est avérée être non seulement un reflet, mais aussi une compensation pour ce qui n'a pas été reçu dans la vraie vie.
Un poète n'est pas seulement un auteur, mais aussi personnage principal Le monde de Lermontov. Ce n'est pas un hasard si "La Mort d'un poète" (1837) est devenu un tournant, grâce auquel Lermontov, d'un "poète pour lui-même" solitaire, est devenu un poète pour tous - le défenseur et l'héritier de Pouchkine dans la culture russe.
Pouchkine n'est jamais appelé par son nom. Lermontov ne tente pas de dresser un portrait reconnaissable de Pouchkine, ni de donner des caractéristiques biographiques ou des détails sur le duel. Les détails dispersés tout au long du poème créent une image idéalisée du poète en général, un grand créateur solitaire au destin tragique. C'est un chanteur (comme Lensky), un créateur de chansons merveilleuses, un flambeau, un génie merveilleux, au front glorieux et à la tête fière, son don est libre et audacieux.
Le monde qui s'y oppose est représenté de la même manière générale, mais d'une manière nettement négative et accusatrice : c'est une lumière envieuse et étouffante, se moquant des ignorants et des calomniateurs insignifiants, avec des paroles et des caresses fausses. La caractérisation est également impitoyable, non pas d'un adversaire dans un duel (comme c'était le cas dans la réalité), mais d'un tueur de sang-froid, au cœur vide et à la main inébranlable, qui méprise hardiment la langue étrangère et les coutumes du pays (c'est-à-dire les coutumes nationales). traditions, culture que le poète incarne).
Un tel conflit et contraste surgit dans la partie principale du poème. Mais quelques jours plus tard, après une conversation avec le parent qui justifiait Dantès, Lermontov ajouta seize vers, grâce auxquels le sens du poème changea considérablement et devint plus strict.
Et vous, descendants arrogants
La fameuse méchanceté des pères illustres,
Le cinquième esclave a piétiné les décombres
Le jeu du bonheur des naissances offensées !
Toi, debout parmi une foule avide devant le trône,
Bourreaux de liberté, de génie et de gloire !
Tu te caches à l'ombre de la loi,
Le jugement et la vérité sont devant vous – taisez-vous !..
Mais il y a aussi le jugement de Dieu, les confidents de la dépravation !
Il y a un jugement terrible : il attend ;
Il est inaccessible au tintement de l'or,
Il connaît à l'avance les pensées et les actes.
Alors en vain vous recourirez à la calomnie :
Cela ne t'aidera plus
Et tu ne seras pas emporté par tout ton sang noir
Le sang juste du poète !

« Déjà dans la première partie, le tueur social de Pouchkine est nommé correctement, mais de manière trop large (« lumière »), et le conflit entre « lumière » et Pouchkine est dépeint du point de vue du sentimentalisme russe (le vrai monde de l'amitié, du bonheur , muses et faux monde insignifiance laïque et hypocrisie). Toute cette première partie appartient stylistiquement à la vieille tradition russe ; tout cela est plein de phrases de Pouchkine, presque de poèmes de Pouchkine.<…>Il n’y a pas d’insulte verbale directe ; les mots les plus durs (« aux calomniateurs insignifiants », « aux ignorants moqueurs ») sont des demi-citations de Pouchkine, et la pensée qu'ils expriment appartient à la vision du monde du sentimentalisme. La deuxième partie est écrite complètement différemment, dans un nouveau langage d’agressivité satirique. Les mots sont insultants et impitoyables (« méchanceté connue », « confidents de la débauche », « tout votre sang noir »). Un souvenir des pères de la nouvelle aristocratie, c'est-à-dire des amants de Catherine II et des canailles de la cour de Paul Ier. , est conçu comme une insulte indélébile et sanglante envers l'ennemi. Il ne reste aucune trace du concept sentimental (la vie artificielle du monde et la vraie vie d'un grand homme est remplacée par un nouveau concept : Pouchkine a été tué par) ; méchants" (L. V. Pumpyansky. "Le discours en vers de Lermontov").
Ce n’est pas un hasard si l’une des listes de « La Mort d’un poète », parvenue au tsar, contenait la note : « Appel à la Révolution ». Bien entendu, c’était une exagération : dans l’épigraphe, Lermontov s’adressait directement au pouvoir suprême. Mais j’ai été surpris et étonné par le courage non autorisé et la dureté de cette déclaration.
La dénonciation du meurtrier et de la lumière était l'acte personnel d'un autre poète et paraissait donc provocatrice. En utilisant la définition ultérieure de l'auteur, L. V. Pumpyansky affirme que déjà dans « La Mort d'un poète » le vers de fer de Lermontov apparaît. L'intonation, le style élevé et le vocabulaire de l'ode ont dans ce cas un objectif différent : non pas la glorification, mais la colère, le déni, la satire.
Le thème de « La Mort d'un poète » se poursuit et se développe dans « Le Poète » (1838). La composition du poème est basée sur une comparaison détaillée : le poignard est le poète. Un peu plus tôt, Lermontov avait déjà utilisé cette comparaison dans le final de "Le Poignard" (1838) : "Oui, je ne changerai pas et je serai fort d'âme, / Comme toi, comme toi, mon ami de fer."
La première partie de « Le Poète » est un « texte dans le texte », une ballade presque indépendante sur un poignard (dans le poème précédent, son histoire n'a été que brièvement esquissée : le poignard a été forgé par un « Géorgien réfléchi », affûté par un « Circassien libre », et offert par une « main de lys » à sa fille bien-aimée). Ce poignard a eu quatre propriétaires. Au début, il remplissait sa fonction de «cavalier dans les montagnes», était utilisé dans les batailles et sa décoration semblait «une tenue étrangère et honteuse». Puis, après la mort du montagnard (on ne sait ni sa nationalité ni les circonstances précises de ce qui s'est passé), il fut emmené par un « courageux cosaque » et après la vente il se retrouva « dans le magasin du camp des Arméniens », où il a apparemment été découvert par le dernier propriétaire, qui en a décoré le mur, transformant une arme redoutable en un « jouet doré » sans gloire et inoffensif.
La deuxième partie du poème est organisée par un enchaînement de questions rhétoriques directement adressées au poète moderne. Le destin du poète suit le chemin du poignard : dans sa vie, le passé noble a cédé la place à un sombre présent. Auparavant, « le son mesuré de vos paroles puissantes / Enflammait le combattant pour le combat ». La poésie est comparée aux choses nécessaires aux tournants, aux moments les plus importants de la vie humaine : une coupe pour les fêtes, de l'encens pendant les heures de prière.
L’apologie de la parole poétique est couronnée d’une strophe remarquable :
Votre vers, comme l’esprit de Dieu, planait au-dessus de la foule ;
Et une revue de nobles pensées
Cela sonnait comme une cloche sur une tour de veche,
Les jours de fêtes nationales et de troubles.

Lermontov ne précise pas les limites de notre siècle, mais le contraste sur lequel repose le poème est évident. Dans un passé fabuleux, une époque héroïque, la parole poétique était une arme aussi tranchante et nécessaire qu'un poignard ; il a inspiré et uni la foule « aux jours de triomphes et de troubles nationaux », la transformant en un peuple.
Dans les temps modernes, le processus inverse s’est produit. Les gens se sont transformés en foule, amusés par « les paillettes et la tromperie », et le poète « a perdu son but », a échangé le « pouvoir donné par Dieu » contre de l’or et s’est révélé être un « prophète moqué ».
Cette image finale jette un pont vers l’un des derniers poèmes de Lermontov, complétant essentiellement le thème du poète et de la poésie. « Le Prophète » (1841), comme une grande partie de l’œuvre de Lermontov, entre en dialogue avec le poème du même nom de Pouchkine (1826) et poursuit son intrigue lyrique.
Le prophète de Pouchkine, après une douloureuse opération de transfiguration, a acquis une grande parole qui, à son tour, pourrait ébranler le monde.
Je repose comme un cadavre dans le désert,
Et la voix de Dieu m’a crié :
« Lève-toi, prophète, vois et écoute,
Soyez comblé par ma volonté,
Et, contournant les mers et les terres,
Brûlez le cœur des gens avec le verbe. »
("Prophète")

Le héros de Lermontov, qui a également reçu « l'omniscience d'un prophète » du « juge éternel », Dieu, a essayé de brûler les cœurs avec un verbe (un mot), mais n'a reçu que de la colère, de la haine et la lapidation en réponse (presque toutes les images de Lermontov ont un prototype biblique). Et il court dans le désert, où il ne prêche qu'aux bêtes (créatures terrestres) et aux étoiles. Et ce poème se termine par l’image du « prophète moqué » :
Quand à travers la grêle bruyante
Je me dirige en toute hâte
C'est ce que les aînés disent à leurs enfants
Avec un sourire fier :
« Regardez : voici un exemple pour vous !
Il était fier et ne s'entendait pas avec nous.
Imbécile, voulait-il nous assurer,
Ce que Dieu dit par ses lèvres !
Regardez-le, les enfants :
Comme il est sombre, maigre et pâle !
Regarde comme il est nu et pauvre,
Comme tout le monde le méprise !

Mais le prophète de Lermontov ne se retire pas toujours du monde. Dans d'autres poèmes de Lermontov, il devient lui-même un redoutable juge. Devenant tantôt un amoureux désespéré, tantôt un observateur méprisant lors d'un bal, tantôt un penseur triste, il se souvient régulièrement de lui-même et entre dans une bataille sans fin avec le monde. La rébellion, l’intransigeance, la protestation contre les vérités conventionnelles définissent de nombreux thèmes lyriques de Lermontov.
Le vers de fer, qui a déterminé le contenu et l'intonation de « La Mort d'un poète », s'étend bien au-delà des limites de ce poème.

M. Yu. Lermontov

"Mort d'un poète"

Temps de création

La partie principale de « La Mort d'un poète » a été écrite le 28 janvier 1837. Pouchkine est décédé le 29 janvier, mais la veille, des rumeurs sur sa mort se répandaient à Saint-Pétersbourg. Le 7 février, les dernières lignes ont été écrites, qui commencent par les mots « Et vous, descendants arrogants… ». Lermontov a adressé ces lignes à des personnes qui justifiaient le comportement de Dantès et de Heckern. Durant les jours séparant la première partie du poème des derniers vers, de nombreux événements se sont produits. Lermontov a pu mieux apprécier l'ampleur tragédie nationale et blâmer à juste titre la plus haute noblesse pour la mort du poète.

Sujet

Les thèmes principaux du poème : le conflit entre le poète et la foule, le don divin du poète et sa condamnation à mort.

Pensée principale (idée)

Bien que le poème parle du destin tragique d'une personne en particulier, Lermontov interprète ce qui s'est passé comme une manifestation de la lutte éternelle du bien et de la lumière contre le mal et la cruauté. Le sort de Pouchkine est interprété comme le sort du poète en général. Selon l'auteur, la raison de la mort de Pouchkine est que la société laïque ne comprend pas « son don gratuit et audacieux », à la suite de quoi le poète est voué à la solitude, qu'il ne peut supporter. Un monde étranger au poète est la raison de sa mort.

Poétique

Genre - poème lyrique, combinant les traits de l'élégie (première partie) et de la satire (16 derniers vers). Le poème est écrit en tétramètre iambique, mais dans la deuxième partie, il est remplacé par un iambique libre (quatre, cinq, six pieds), auquel Lermontov a souvent eu recours dans ses paroles.

Le poème comporte trois parties relativement indépendantes.

La première partie est une description des sentiments provoqués par la mort du poète. Son assassinat est une conséquence inévitable de son opposition solitaire de longue date à la « lumière ». La première strophe de cette partie représente l’image romantique du poète.

Cette image est très importante : « esclave d’honneur ». Ceci est une citation du poème de Pouchkine « Prisonnier du Caucase ». Il reflète les détails biographiques de la mort de Pouchkine. Et en même temps, nous ne parlons pas tant d'honneur laïc que de l'honneur d'un poète incapable de trahir sa vérité, son don donné d'en haut. C’est la conception de l’honneur de Lermontov.

Un autre mot clé dans la deuxième strophe est « tueur ». Ce n’est ni un adversaire, ni un ennemi, ni un duelliste. Le tueur a un « cœur vide », il nous a été jeté « par la volonté du destin », il n'est pas tant une personne précise qu'un exécuteur du « verdict du destin ».

La partie suivante du poème est précisément une élégie, remplie de références aux œuvres de Pouchkine. Par exemple, « frappé, comme lui, par une main impitoyable » est une analogie avec Lensky.

La deuxième partie est construite sur des antithèses opposant la « foule laïque » au poète. On y entend le chagrin de l’auteur face à la mort prématurée du poète :

Tué ! .. pourquoi sanglote maintenant,

Louange vide, refrain inutile

Et le bavardage pathétique des excuses ?

Le destin a touché à sa fin !

La fin de la cinquième strophe fait écho à la première : « soif de vengeance » - « soif de vengeance », « calomniée par la rumeur » - « le murmure insidieux des ignorants moqueurs », « le flambeau s'est éteint » - « le refuge du chanteur est sombre."

La dernière partie du poème est un discours colérique et accusateur adressé à la « populace laïque ». Le héros lyrique exprime directement son attitude à l'aide de périphrases : « descendants arrogants de pères nommés par une certaine méchanceté », « debout dans une foule avide près du trône, bourreaux de la Liberté, du Génie et de la Gloire ! », « confidents de la dépravation ». »

Le pathétique du poème s'exprime par les dispositifs suivants : exclamations (« Le poète est mort ! », « Tué ! »), répétitions (le sens de « tué » est répété dans un certain nombre de mots : « est tombé », « s'est évanoui comme une torche », « fanée », « emporté par la tombe », « vaincu », « mort », « les sons de chansons merveilleuses se sont tus »), transitions (« il ne pouvait pas supporter le dernier tourment / ne pouvait pas supporter », « Son tueur de sang-froid / a porté un coup »), pauses, répétitions-pioches (« Seul, comme avant... et tué ! métaphores (« un chœur de louanges creuses », « un bavardage pathétique de justification », « ils ont vicieusement persécuté le don », « Ils ont abandonné la chasse au bonheur et au rang », « Et après avoir ôté l'ancienne couronne, ils ont mis une couronne de des épines entrelacées de lauriers sur lui »); comparaison (« comme une torche »).

Vengeance, monsieur, vengeance !

Je tomberai à tes pieds :

Soyez juste et punissez le meurtrier

Pour que son exécution au cours des siècles suivants

Votre jugement légitime a été annoncé à la postérité,

Pour que les méchants puissent voir en elle un exemple.

Le poète est mort - un esclave d'honneur -

Tombé, calomnié par la rumeur,

Avec du plomb dans la poitrine et une soif de vengeance,

Baissant sa tête fière !..

L'âme du poète ne pouvait pas le supporter

La honte des petits griefs,

Il s'est rebellé contre les opinions du monde

Seul, comme avant... et tué ! ...

Mise à jour : 2011-05-09

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Matériel historique et biographique

Histoire de création et date d'écriture du poème

Le poème «La mort d'un poète», qui exprime le profond choc ressenti par la nouvelle de la mort de A. S. Pouchkine, a valu à l'auteur une grande renommée, malgré le fait qu'il ait été diffusé sur des listes.

La place du poème dans l’œuvre du poète

À partir de cette œuvre, le genre de la satire sociale, dépourvu de comédie, devient l’un des genres prédominants dans la poésie de Lermontov.

Le thème principal du poème

Opposition à la liberté d'expression

Intrigue lyrique

Le poème commence par une simple déclaration sur la mort de Pouchkine. Ensuite, il parle de la cause du décès et rend hommage à la noblesse, à l'honneur et à la fierté du poète.

Le problème du poème

Le problème de la liberté de création

Composition du poème

La première partie parle de la mort du poète. Le second contient une condamnation de la société qui s’oppose à lui. Nous parlons ensuite du tueur de Pouchkine, Dantès. L'auteur compare le poète à son héros Lensky, également décédé tragiquement en duel. Le poème se termine par un appel furieux aux responsables de la mort.

Héros lyrique

Le héros lyrique, voyant sur le visage de « l’esclave d’honneur » celui de l’élu de Dieu, accuse les autorités du plus grand péché. En permettant le meurtre, ils sont devenus des bourreaux.

L'humeur dominante et ses changements

Le début est solennel, puis la tristesse, grandissante, se transforme en désespoir. Puis, dans l’ordre inverse, la tristesse s’atténue progressivement et, à la fin, la colère éclate.

Le poème comporte deux parties, dont la première est proche par ses caractéristiques de genre d'une épitaphe. Les seize derniers vers en font une invective (forme œuvre littéraire, une forme de pamphlet qui ridiculise ou dénonce une personne ou un groupe réel).

7 strophes Cinq vers, six vers et polyvers

Images de base

L'image du poète a été créée à l'aide de motifs romantiques. Il est seul, luttant pour un idéal « brillant » et élevé. L'incarnation de la fierté, de la dignité, de la liberté, du courage. Il s'est rebellé contre le destin et a été vaincu.

La lumière qui s’oppose au « poète » n’est pas seulement la « rumeur », la société, mais aussi le monde terrestre imparfait.

L'image d'un tueur. La Russie est pour lui une terre étrangère, dont il se moque hardiment de la morale.

Vocabulaire du poème

De nombreux vocabulaires de style livresque sont utilisés : « léger », « rocher », « négatif », « couronne », « arrogant », « talon », « confidents », « justes ».

Syntaxe poétique

Beaucoup de points d'exclamation et phrases interrogatives, adresses, ellipses, phrases participatives et adverbiales, inversion sont utilisées.

Moyens visuels de l'allégorie

Épithètes : « tête fière », « petits griefs », « cœur vide », « moment sanglant »

Métaphores : « une louange creuse est un refrain inutile », « en proie à une jalousie sourde »

Comparaisons : « comme une torche »

Enregistrement sonore

Répéter le « r » sonore.

Tétramètre iambique. Pied de deux syllabes avec accent sur la deuxième syllabe

Rythme et rime. Méthodes de rimes

1ère strophe : ABABC (honneur – rumeur – vengeance – tête – poète)

2ème strophe : ABAC DCDE FEFG AGA

(offense - léger - tué - sanglots

Chœur - excuses - verdict - motivé

Cadeau - attisé - feu - tourment

Mog – génie – couronne)

3ème strophe : ABAB CDDC EFFG E

(de sang-froid - non - génie - pistolet

De loin - fugitifs - rangs - destin

Méprisé - morale - gloire - sanglant)

4ème strophe : AABAB (par la tombe - cher - sourd - par force - à la main)

5ème strophe : AAABBA (simple - étouffant - passions - insignifiant - faux - gens)

6ème strophe : ABCD EFEF GAGA

(épineux – lui – sévèrement – ​​front

Moments - ignorants - vengeance - espoirs

Chansons - encore - à l'étroit - imprimer)

7ème strophe : ABAB CDCD EFEF GBGB

(descendants - pères - fragments - accouchement

Trône - bourreaux - loi - tais-toi

Débauche - attente - or - d'avance

Par calomnie - encore - par sang - sang)