Les meilleurs romans russes du XXIe siècle. Les écrivains russes modernes et leurs œuvres

» Jonathan Franzen, auteur de « Corrections » et « Liberté » - des sagas familiales devenues des événements dans la littérature mondiale. A cette occasion, la critique littéraire Lisa Birger a élaboré un court programme pédagogique sur les principaux prosateurs de ces dernières années - de Tartt et Franzen à Houellebecq et Eggers - qui ont écrit les livres les plus importants du 21e siècle et méritent le droit d'être qualifiés de nouveaux classiques. .

Lisa Birger

Donna Tartt

Un roman tous les dix ans, telle est la productivité de la romancière américaine Donna Tartt. Ainsi ses trois romans - « L'Histoire secrète » en 1992, « Petit ami » en 2002 et « Le Chardonneret » en 2013 - constituent toute une bibliographie, à laquelle s'ajouteront tout au plus une douzaine d'articles de journaux et de magazines. Et c'est important : Tartt n'est pas seulement l'un des auteurs de premier plan puisque Le Chardonneret a remporté le prix Pulitzer et s'est fait exploser en tête des listes de best-sellers mondiaux. C'est aussi une romancière d'une fidélité exceptionnelle à la forme classique.

À partir de son premier roman, The Secret History, sur un groupe d'étudiants en études classiques abusés dans les jeux littéraires, Tartt entraîne le genre lourd du long roman dans la lumière moderne. Mais le présent ici ne se reflète pas dans les détails, mais dans les idées : pour nous, les gens d'aujourd'hui, il n'est plus si important de connaître le nom du tueur ou même de récompenser les innocents et de punir les coupables. Nous voulons juste ouvrir la bouche et regarder les engrenages tourner avec étonnement.

Que lire en premier

Après le succès du Chardonneret, sa traductrice héroïque Anastasia Zavozova a retraduit en russe le deuxième roman de Donna Tartt, Little Friend. Nouvelle traduction, libéré des erreurs du passé, rend enfin justice à ce roman envoûtant, personnage principal qui va trop loin en enquêtant sur le meurtre de son petit frère est à la fois une histoire effrayante de secrets du Sud et un signe avant-coureur du futur boom du genre jeune adulte.

Donna Tarte"Petit ami"
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Qui est proche d'esprit

Donna Tartt est souvent assimilée à cette autre sauveuse du grand roman américain, Jonathan Franzen. Malgré toutes leurs différences évidentes, Franzen transforme ses textes en un commentaire persistant sur l'état de la société moderne, et Tartt est complètement indifférent à la modernité - tous deux se sentent comme des continuateurs du grand roman classique, ressentent le lien des siècles et le construisent pour le lecteur.

Zadie Smith

Un romancier anglais dont on parle beaucoup plus dans le monde anglophone que dans le monde russophone. Au début du nouveau millénaire, c'est elle qui était considérée comme le principal espoir de la littérature anglaise. Comme tant d’écrivains britanniques contemporains, Smith est biculturelle : sa mère est jamaïcaine, son père est anglais et la recherche d’identité est le thème central de son premier roman, White Teeth, sur trois générations de trois familles britanniques mixtes. « White Teeth » est remarquable avant tout par la capacité de Smith à refuser de juger, à ne pas voir la tragédie dans le choc inévitable de cultures irréconciliables, et en même temps par sa capacité à sympathiser avec cette autre culture, à ne pas la mépriser - bien que cette confrontation elle-même devienne une source inépuisable de son esprit caustique.

De la même manière, l'affrontement entre deux professeurs dans son deuxième roman « De la beauté » s'est révélé inconciliable : l'un libéral, l'autre conservateur, et tous deux étudiant Rembrandt. C'est peut-être la conviction qu'il y a quelque chose qui nous unit tous, malgré nos différences, qu'il s'agisse des peintures que nous aimons ou du sol sur lequel nous marchons, qui distingue les romans de Zadie Smith de centaines d'autres chercheurs d'identité similaires.

Que lire en premier

Malheureusement, le dernier roman de Smith, « Northwest » (« NW »), n’a jamais été traduit en russe, et on ne sait pas ce qu’il adviendra du nouveau livre, « Swing Time », qui sera publié en anglais en novembre. Pendant ce temps, «Northwest» est peut-être le livre le plus réussi et peut-être même le plus compréhensible sur les conflits et les différences. Au centre se trouve l'histoire de quatre amis qui ont grandi ensemble dans le même quartier. Mais certains ont réussi à gagner de l’argent et à réussir, d’autres non. Et plus ils avancent, plus les différences socioculturelles constituent un obstacle à leur amitié.

Zadie Smith"NO"

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Qui est proche d'esprit

A côté de Stoppard, on serait tenté de mettre une grande figure du siècle dernier comme Thomas Bernhard. En fin de compte, sa dramaturgie est bien entendu très liée au XXe siècle et à la recherche de réponses à ces questions. questions difficiles mis en scène par son histoire dramatique. En fait, le plus proche parent de Stoppard dans la littérature - et qui ne nous est pas moins cher - est Julien Barnes, pour qui, de la même manière, à travers les liens des époques, se construit la vie d'un esprit intemporel. Néanmoins, le caractère confus des personnages de Stoppard, son amour pour l'absurdisme et son attention aux événements et aux héros du passé se reflètent dans le drame moderne, qu'il convient de rechercher dans les pièces de Maxim Kurochkin, Mikhail Ugarov et Pavel Pryazhko.

Tom Loup

Légende du journalisme américain, son « Candy-colored Orange Petal Streamlined Baby », publié en 1965, est considéré comme le début du genre du « nouveau journalisme ». Dans ses premiers articles, Wolfe proclamait solennellement que le droit d’observer et de diagnostiquer la société appartenait désormais aux journalistes et non aux romanciers. Vingt ans plus tard, il écrivit lui-même son premier roman, « Le feu de joie de l'ambition », et aujourd'hui, Wolfe, âgé de 85 ans, est toujours vigoureux et, avec la même fureur, se précipite sur la société américaine pour la déchirer en lambeaux. Cependant, dans les années 60, il ne faisait pas cela, à l'époque il était encore fasciné par les excentriques qui s'opposaient au système - de Ken Kesey avec ses expériences sur la drogue jusqu'à l'homme qui a inventé un costume de lézard géant pour lui et sa moto. Maintenant, Wolfe lui-même est devenu ce héros anti-système : un gentleman du Sud en costume blanc et avec une canne, méprisant tout et tout le monde, ignorant délibérément Internet et votant pour Bush. Son idée principale - tout est si fou et tordu qu'il est impossible de choisir un camp et de prendre cette malversation au sérieux - devrait être proche de beaucoup.

Il est difficile de manquer "Bonfires of Ambition" - un grand roman sur le New York des années 80 et la collision des mondes en noir et blanc, la traduction la plus décente de Wolfe en russe (œuvre d'Inna Bershtein et Vladimir Boshnyak). Mais lecture simple vous ne pouvez pas le nommer. Un lecteur complètement novice en matière de Tom Wolfe devrait lire « Battle for Space », une histoire sur la course spatiale soviéto-américaine avec ses drames et ses pertes humaines, et son dernier roman, « Voice of Blood » (2012), sur la vie dans le Miami moderne. . Les livres de Wolfe se sont vendus à des millions d'exemplaires, mais ses derniers romans n'ont pas eu autant de succès. Et pourtant, pour un lecteur déchargé des souvenirs de Wolfe dans des temps meilleurs, cette critique de tout doit faire une impression stupéfiante.

Qui est proche d'esprit

Le « nouveau journalisme » a malheureusement donné naissance à une souris - dans le domaine où faisaient autrefois rage Tom Wolfe, Truman Capote, Norman Mailer et bien d'autres, il ne restait que Joan Didion et le magazine New Yorker, qui préfère encore les histoires émotionnelles au présent. à la première personne. Mais les véritables successeurs du genre furent les dessinateurs de bandes dessinées. Joe Sacco et ses reportages graphiques (seul « Palestine » a été traduit en russe jusqu’à présent) sont le meilleur de ce que la littérature a réussi à remplacer le libre bavardage journalistique.

Léonid Youzefovitch

Dans l'esprit du lecteur de masse, Leonid Yuzefovich reste l'homme qui a inventé le genre des romans policiers historiques, qui nous ont tant consolés au cours des dernières décennies - ses livres sur le détective Putilin sont sortis avant même les histoires d'Akounine sur Fandorin. Il convient cependant de noter non pas que Yuzefovich fut le premier, mais que, comme dans ses autres romans, le héros des romans policiers devient personne réelle, le premier chef de la police détective de Saint-Pétersbourg, le détective Ivan Putilin, raconte des histoires sur affaires célèbres qui (peut-être écrits par lui) ont été publiés au début du 20e siècle. Une telle précision et une telle attention aux personnages réels sont une caractéristique distinctive des livres de Yuzefovich. Ses fantasmes historiques ne tolèrent pas les mensonges et n’apprécient pas l’invention. Ici, à commencer par le premier succès de Yuzefovich, le roman « L'autocrate du désert » sur le baron Ungern, publié en 1993, il y aura toujours un véritable héros dans des circonstances réelles, conjecturé uniquement là où il y a des angles morts dans les documents.

Cependant, ce qui est important pour nous chez Leonid Yuzefovich n'est pas tant sa fidélité à l'histoire, mais l'idée de la façon dont cette histoire nous broie absolument tous : les blancs, les rouges, hier et avant-hier, les rois et les imposteurs, tout le monde. . Plus on avance dans notre époque, plus le cours historique de la Russie apparaît clairement comme inévitable et plus la figure de Yuzefovich, qui en parle depuis 30 ans maintenant, est populaire et significative.

Que lire en premier

Tout d'abord, le dernier roman "Winter Road" sur la confrontation en Yakoutie au début des années 20 entre le général blanc Anatoly Pepelyaev et l'anarchiste rouge Ivan Strode. Le choc des armées ne signifie pas le choc des personnages : ils sont unis par un courage commun, un héroïsme, voire un humanisme, et finalement un destin commun. Ainsi, Yuzefovich s'est avéré être le premier à pouvoir écrire l'histoire de la guerre civile sans prendre parti.

Léonid Youzefovitch"Route d'hiver"

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Le roman historique a trouvé aujourd'hui un terrain fertile en Russie, et beaucoup de bonnes choses y ont poussé au cours des dix dernières années - d'Alexei Ivanov à Eugène Chizhov. Et même si Yuzefovich s'est avéré être un sommet impossible à atteindre, il a de merveilleux adeptes : par exemple, Soukhbat Aflatuni(l'écrivain Evgeniy Abdullaev se cache sous ce pseudonyme). Son roman « L'Adoration des Mages » sur plusieurs générations de la famille Triyarsky traite également des liens complexes entre les époques. histoire russe, et sur l'étrange mysticisme qui unit toutes ces époques.

Michel Chabon

Un écrivain américain dont on n'apprendra jamais à prononcer correctement le nom (Shibon ? Chabon ?), on s'en tiendra donc aux erreurs de la première traduction. Ayant grandi dans une famille juive, Chabon a entendu le yiddish dès son enfance et, en plus de ce dont les garçons normaux sont habituellement nourris (bandes dessinées, super-héros, aventures, si nécessaire), il a été imprégné de la tristesse et du malheur de la culture juive. Du coup, ses romans sont un mélange explosif de tout ce qu’on aime. Il y a le charme du yiddish et le poids historique de la culture juive, mais tout cela est combiné avec le divertissement le plus authentique : du policier noir aux bandes dessinées d'évasion. Cette combinaison s’est avérée assez révolutionnaire pour la culture américaine, qui différencie clairement le public entre les gens intelligents et les imbéciles. En 2001, l'auteur a reçu le prix Pulitzer pour son roman le plus célèbre, « Les aventures de Kavalier et Clay », et en 2008, le prix Hugo pour « L'Union des policiers juifs », et depuis lors, il s'est en quelque sorte éteint, ce qui C'est dommage : il paraît que le mot principal de Chabon dans Je n'ai encore rien dit sur la littérature. Son prochain livre, Moonlight, sera publié en anglais en novembre, mais il s'agit moins d'un roman que d'une tentative de documenter la biographie de tout un siècle à travers l'histoire du grand-père de l'écrivain, racontée à son petit-fils sur son lit de mort.

Le texte le plus célèbre de Chabon est Les Aventures de Cavalier et Clay, sur deux cousins ​​juifs qui ont inventé le super-héros Escapist dans les années 1940. Un évadé est un Houdini inversé, qui ne sauve pas lui-même, mais les autres. Mais le salut miraculeux ne peut exister que sur papier.

Un autre texte célèbre de Chabon, « L'Union des policiers juifs », va encore plus loin dans le genre. histoire alternative- ici, les Juifs parlent le yiddish, vivent en Alaska et rêvent de retourner en Terre promise, qui n'est jamais devenue l'État d'Israël. Il était une fois les Coen rêvaient de faire un film basé sur ce roman, mais pour eux il y avait probablement trop peu d'ironie dedans - mais juste ce qu'il nous fallait.

Michel Chabon"Les aventures de Cavalier et Clay"

Qui est proche d'esprit

C’est peut-être à Chabon et à sa recherche complexe de l’intonation juste pour parler d’évasion, de racines et d’identité personnelle que nous devrions remercier l’émergence de deux brillants romanciers américains. Ce Jonathan Safran Foer avec ses romans « Pleine illumination » et « Extrêmement fort et incroyablement proche » - sur un voyage en Russie sur les traces d'un grand-père juif et sur un garçon de neuf ans qui cherche son père décédé le 11 septembre. ET Junot Diaz avec le délicieux texte « La brève vie fantastique d'Oscar Wao » sur un gentil gros homme qui rêve de devenir un nouveau super-héros ou au moins un Tolkien dominicain. Il ne pourra pas le faire à cause de la malédiction familiale, du dictateur Trujillo et de l’histoire sanglante de la République Dominicaine. Foer et Diaz, d'ailleurs, contrairement au pauvre Chabon, sont parfaitement traduits en russe - mais, comme lui, ils explorent les rêves d'évasion et la recherche d'identité non pas de la deuxième, mais, disons, de la troisième génération d'émigrants.

Michel Houellebecq

Si ce n’est pas le principal (diraient les Français), alors l’écrivain français le plus célèbre. On sait tout de lui : il déteste l’islam, il n’a pas peur scènes de sexe et affirme constamment la fin de l’Europe. En fait, la capacité de Houellebecq à construire des dystopies s'améliore de roman en roman. Il serait injuste envers l'auteur de ne voir dans ses livres qu'une critique momentanée de l'Islam, de la politique ou même de l'Europe - la société, selon Houellebecq, est condamnée depuis longtemps et les causes de la crise sont bien pires que n'importe quelle menace extérieure. : c'est la perte de personnalité et la transformation d'une personne d'un roseau pensant en un ensemble de désirs et de fonctions.

Que lire en premier

Si l'on suppose que celui qui lit ces lignes n'a jamais découvert Houellebecq, alors cela vaut la peine de commencer même pas par des dystopies célèbres comme « La Plateforme » ou « La Soumission », mais par le roman « La carte et le territoire », qui a reçu le prix Goncourt. en 2010, un commentaire idéal sur la vie moderne, de son consumérisme à son art.

Michel Houellebecq"Carte et territoire"

Qui est proche d'esprit

Dans le genre de la dystopie, Houellebecq a de merveilleux camarades parmi, comme on dit, les classiques vivants - l'Anglais Martin Amis(qui s'est également prononcé à plusieurs reprises contre l'Islam, qui exige qu'une personne perde complètement sa personnalité) et écrivain canadien Margaret Atwood, mélanger les genres pour rendre ses dystopies convaincantes.

Une merveilleuse rime à Houellebecq se retrouve dans les romans Dave Eggers, qui a dirigé la nouvelle vague de prose américaine. Eggers a commencé avec une taille et une ambition énormes avec un roman sur le passage à l'âge adulte et un manifeste pour une nouvelle prose, « Une œuvre déchirante d'un génie stupéfiant », a fondé plusieurs écoles littéraires et magazines et a récemment ravi les lecteurs avec des dystopies cinglantes telles que « Sphère ». », un roman sur une société Internet qui a pris le contrôle de la paix à tel point que ses employés eux-mêmes ont été horrifiés par ce qu'ils ont fait.

Jonathan Coé

Écrivain britannique qui perpétue avec brio les traditions de la satire anglaise, nul ne sait mieux que lui déchirer la modernité à coup d’attaques ciblées. Son premier grand succès fut le roman What a Scam (1994), sur les sales secrets d'une famille anglaise à l'époque de Margaret Thatcher. Avec un sentiment de reconnaissance encore plus douloureux, nous lisons la duologie « The Rakali Club » et « The Circle is Closed » sur trois décennies de l’histoire britannique, des années 70 aux années 90, et comment la société moderne est devenue ce qu’elle est.

La traduction russe du roman « Numéro 11 », une suite du roman « Quelle arnaque », qui se déroule à notre époque, sortira au début de l'année prochaine, mais pour l'instant nous avons quelque chose à lire : Coe a beaucoup de romans, presque tous ont été traduits en russe. Ils sont unis par une intrigue forte, un style impeccable et tout ce qu'on appelle communément la compétence rédactionnelle, ce qui signifie dans le langage du lecteur : on s'empare de la première page et on ne la lâche plus jusqu'à la dernière.

Que lire en premier

. Si Coe est comparé à Laurence Stern, alors Coe à côté de lui serait Jonathan Swift, même avec ses nains. Parmi les livres les plus célèbres de Self figurent « Comment vivent les morts », sur une vieille femme décédée et qui s'est retrouvée dans un Londres parallèle, et le roman « Le Livre de Dave », qui n'a jamais été publié en russe, dans lequel le journal d'un Un chauffeur de taxi londonien devient la Bible des tribus qui ont habité la Terre 500 ans après la catastrophe environnementale.

Antonia Byatt

Grande dame philologique qui a reçu l'Ordre de l'Empire britannique pour ses romans, Antonia Byatt semble avoir toujours existé. En fait, le roman Possess n'a été publié qu'en 1990 et est aujourd'hui étudié dans les universités. La principale compétence de Byatt est sa capacité à parler de tout à tout le monde. Toutes les intrigues, tous les thèmes, toutes les époques sont liées, un roman peut être à la fois romantique, amoureux, policier, chevaleresque et philologique, et selon Byatt, on peut vraiment étudier l'état d'esprit en général - ses romans reflètent d'une manière ou d'une autre tous les sujets qui ont intéressé l’humanité au cours des deux cents derniers siècles.

En 2009, le livre pour enfants d'Antonia Byatt a perdu le Booker Prize au profit de Wolf Hall de Hilary Mantel, mais c'est un cas où l'histoire ne se souviendra pas des gagnants. D'une certaine manière, The Children's Book est une réponse à l'essor de la littérature jeunesse aux XIXe et XXe siècles. Byatt a remarqué que tous les enfants pour lesquels ces livres ont été écrits se sont mal terminés ou ont vécu une vie malheureuse, comme Christopher Milne, qui n'a entendu parler de Winnie l'ourson qu'à la fin de ses jours. Elle a inventé l'histoire d'enfants vivant dans un domaine victorien et entourés de contes de fées qu'une mère écrivain invente pour eux, puis bam - et le premier arrivé. guerre mondiale. Mais si ses livres étaient décrits si simplement, alors Byatt ne serait pas elle-même - il y a mille personnages, cent micro-intrigues et les motifs de contes de fées sont étroitement liés aux idées principales du siècle.

Sarah Eaux. Waters a commencé avec des romans érotiques victoriens avec une touche lesbienne, mais est finalement arrivé à des livres historiques sur l'amour en général - non, pas à romans d'amour, mais à une tentative de percer le mystère des relations humaines. Son meilleur livre à ce jour, The Night Watch, montrait des personnes qui se sont retrouvées dans les bombardements de Londres pendant la Seconde Guerre mondiale et immédiatement après. Sinon, le thème préféré de Byatt, le lien entre l’homme et le temps, est exploré. Kate Atkinson- l'auteur d'excellents romans policiers, dont les romans « La vie après la vie » et « Les Dieux parmi les hommes » tentent d'embrasser d'un coup tout le XXe siècle britannique.

Couverture: Beowulf Sheehan/Roulette

La littérature russe moderne se développe de manière dynamique depuis 1991, année de l'effondrement Union soviétique. Quatre générations d'écrivains de genres différents remplissent son essence intérieure, créant les meilleurs livres russes.

La littérature russe a connu un nouveau cycle de développement au cours des années de la perestroïka. Écrivains et livres qui ont marqué cette période :

• Lyudmila Ulitskaya « Médée et ses enfants » ;
• Tatiana Tolstaya « Cercle » ;
• Olga Slavnikova "Valse avec une bête".

Ces livres mettent en lumière des enjeux sociaux et politiques.

La prose russe moderne du XXIe siècle ne reste pas non plus immobile. Toute une galaxie créative d'écrivains s'est formée, parmi lesquels des noms célèbres tels que Daria Dontsova, Boris Akunin, Alexandra Marinina, Sergei Lukyanenko, Tatyana Ustinova, Polina Dashkova, Evgeniy Grishkovets. Ces auteurs peuvent être fiers de leur tirage maximum.

La littérature moderne est créée par des écrivains de divers genres. En règle générale, il s’agit d’œuvres s’inscrivant dans des directions telles que le postmodernisme et le réalisme. Les genres les plus populaires incluent la dystopie, la littérature sur les blogs, ainsi que la littérature de masse (cela comprend l'horreur, la fantasy, le drame, les films d'action et les romans policiers).

Le développement de la littérature russe moderne dans le style du postmodernisme va de pair avec le développement de la société. Ce style se caractérise par l'opposition de la réalité et de l'attitude à son égard. Les écrivains tracent subtilement une frontière entre la réalité existante et, sous une forme ironique, transmettent leur vision d'un changement du système social, des changements dans la société et de la prédominance du désordre sur la paix et l'ordre.

Il est difficile de décider quel livre est un chef-d’œuvre, car chacun de nous a sa propre idée de la vérité. Et c’est pourquoi, grâce à la créativité fructueuse des poètes, des dramaturges, des écrivains de science-fiction, des prosateurs et des publicistes, la grande et puissante littérature russe continue de se développer et de s’améliorer. Seul le temps peut marquer le point final de l'histoire d'une œuvre, car l'art véritable et authentique n'est pas soumis au temps.

Les meilleurs romans policiers et livres d'aventures russes

Les histoires fascinantes et captivantes du genre policier nécessitent logique et ingéniosité de la part des auteurs. Il faut réfléchir à toutes les subtilités et à tous les aspects pour que l'intrigue garde les lecteurs en suspens jusqu'à la dernière page.

Prose russe moderne : les meilleurs livres pour les lecteurs reconnaissants

Le top 10 des livres de prose russe les plus intéressants comprend les œuvres suivantes.

Nous proposons une sélection de vingt œuvres d'art du début du nouveau siècle, que toute personne instruite devrait impérativement connaître.

Comprendre quels sont les livres les plus marquants des premières décennies XXI siècle - une tâche difficile et, peut-être, dans un certain sens, impossible. En dehors des limites de toute classification, il y aura toujours des œuvres qui, pour une raison ou une autre, n'y ont pas été classées. La formation d'un canon littéraire d'une époque particulière est un processus complexe qui nécessite d'être peaufiné au fil du temps. Notre top 20 est également quelque peu imparfait. Ne serait-ce que parce qu’il ne peut se limiter au nombre « 20 ». D'année en année cette liste ne cesse de s'allonger : de nouveaux ouvrages la corrigent et la modifient. Par exemple, nous comprenons que la sélection présentée doit nécessairement inclure celles dont nous vous avons parlé plus tôt. Nous avons délibérément omis certains auteurs modernes importants et leurs œuvres afin d'en parler dans nos documents ultérieurs. Aujourd'hui, nous nous concentrerons uniquement sur quelques romans, recueils de nouvelles et de poèmes, pièces de théâtre qui nous permettront de tracer au moins légèrement les contours du processus littéraire actuel à l'échelle mondiale, et ne refléteront que partiellement le visage complexe et en constante évolution de notre époque. . Dans notre sélection de documents, nous nous sommes appuyés sur les commentaires de critiques et de spécialistes de la littérature, sur des listes restreintes de récompenses célèbres et sur des publications dans des magazines littéraires réputés. En établissant cette sélection, nous avons décidé de ne pas construire une hiérarchie de classement, déterminant quelles œuvres sont les plus significatives et lesquelles le sont moins, mais de nous limiter à l'ordre chronologique de leur publication.

1. «Les Corrections» de Jonathan Franzen (Les Corrections, 2001)

Nous vous avons déjà parlé de Jonathan Franzen et de son dernier roman, Innocence, mais c'est Corrections qui reste la principale carte de visite de l'écrivain et l'un des événements littéraires les plus marquants de notre époque. Des « amendements » ont été appelés plus d’une fois » meilleur roman commencé XXI siècle », et les critiques et les spécialistes de la littérature ont toutes les raisons de le faire. Aujourd’hui, Franzen a clairement pour objectif de devenir le romancier numéro un. « Amendements » est une étude à grande échelle des processus qui se déroulent avec l'institution de la famille. Au centre du récit se trouve l’histoire de la famille Lambert, que nous suivons depuis plusieurs décennies. Les mondes intérieurs des personnages du roman sont tellement bouleversés que Franzen peut être considéré en toute sécurité comme le principal expert en psychologie de la littérature moderne. L'écrivain peint la vie sans fioriture. Son livre est toxique, il arrache tous voiles et illusions. Le niveau d’excellence littéraire atteint ici son point culminant. A travers l'étude de la famille Lambert, des diagnostics sont posés pour la société moderne, ses points douloureux sont identifiés et identifiés. Assurez-vous d'agrémenter vos bibliothèques personnelles de Corrections à lire et à relire. Cela en vaut la peine, car rarement quelqu'un a été aussi proche d'une connaissance de la nature humaine et de la psychologie que Franzen l'a fait dans son célèbre ouvrage.

2. « Austerlitz » de Winfried Georg Sebald (Austerlitz, 2001)

Austerlitz de Sebald est aussi l'un des livres les plus marquants du début du siècle. Peut-être le phénomène le plus important de la littérature allemande moderne. Tué dans un accident de voiture quelques mois après la sortie d'Austerlitz, Sebald reste encore aujourd'hui l'une des idoles des intellectuels européens. Son roman le plus célèbre consiste en des conversations entre le narrateur et un certain Jacques Austerlitz. Peu à peu, une image de son passé tragique se construit à partir d'eux. Les thèmes de la mémoire et de l'inconscient se retrouvent sous l'objectif de l'écrivain. Les critiques ne se lassent pas de comparer Austerlitz de Sebald avec la prose de V. Nabokov et de M. Proust. Bien sûr, c'est une lecture incontournable, même si elle n'est pas facile et, par endroits, très lourde. Il vaut la peine d'être lu pour quiconque s'intéresse au problème de la mémoire historique et à la compréhension des traumatismes du XXe siècle. Il contient également de brillantes observations dans le domaine de l’architecture.

3. Expiation par Ian McEwan (Expiation, 2001)

"Atonement" est reconnu comme le meilleur roman de l'œuvre du Britannique Ian McEwan, un écrivain qui, avec J. Barnes, K. Ishiguro et M. Amis, prétend être la figure principale de la littérature anglaise moderne. Le style de « Atonement » est poli et transparent, étonnamment léger et précis. McEwan déroule le récit en plusieurs fois, décrivant le chemin de la rédemption de l'écrivain Briony, qui, dans sa jeunesse, a calomnié un homme innocent. Cette histoire intelligente, habilement exécutée et intrigante offrira au lecteur une soirée fascinante.

4. « Maison des feuilles » de Mark Danilevsky (Maison des feuilles, 2001)

Peut-être l'un des livres les plus complexes n'a pas seulement commencé XXI siècles, mais tout au long de l’histoire de la littérature. Certains qualifieront ce roman de chef-d'œuvre audacieux, d'autres de hooliganisme littéraire. « House of Leaves » est une pure expérience, une tentative de faire des polices et de l'organisation graphique du texte un dispositif stylistique important. Par exemple, lorsqu'il décrit un écran de télévision blanc, l'écrivain insère et divise simplement le texte avec une page blanche. Soit il fait sauter les lettres verticalement, soit il les rétrécit lorsque le rythme de l'intrigue doit être accéléré. Certains fragments doivent même être lus à l’aide d’un miroir. "House of Leaves" commence dans la meilleure tradition des films d'horreur classiques : personnage principal, photographe et cinéaste Will Navidson, emménage dans une nouvelle maison et place des caméras partout pour réaliser un documentaire sur la vie de sa famille. Naturellement, quelque chose d'étrange et d'effrayant commence à se produire très rapidement : de nouvelles portes apparaissent dans la maison, menant à des pièces et des pièces qui n'existaient pas auparavant. Tout en restant visuellement inchangée à l’extérieur, la maison s’agrandit constamment à l’intérieur. Enfin, un couloir étrange y apparaît, dont l'obscurité mène au vide lui-même. Ensuite, nous apprenons que tout ce qui s'est passé a été filmé par une caméra, et maintenant un certain cinéaste Zampano écrit un commentaire sur le film, son commentaire est commenté par tout un groupe de monteurs. En conséquence, le roman lui-même est comparé à la maison de Navidson, qui grandit, s'agrandit constamment, acquiert de nouvelles parcelles, la transformant en une sorte de poupée gigogne. La frontière entre le lecteur et le héros est floue : le lecteur du livre erre également dans un labyrinthe d'intrigues en expansion, tout comme Will Navidson erre dans sa maison effrayante.

« La Maison des Feuilles » est une lecture incontournable car c'est, sans exagération, un événement unique dans l'histoire de la littérature. Vous ne trouverez rien de similaire ni dans l'intrigue ni dans la forme, et les impressions de ce que vous lisez peuvent difficilement être comparées à autre chose. Vous vous retrouverez certainement dans la réalité du roman de Danilevsky, deviendrez son héros et résoudrez ses mystères, soit en tenant un miroir devant le texte pour découvrir un nouveau secret, soit en vous frayant un chemin péniblement à travers des expériences avec des polices de caractères.

5. «Pastoralia» de George Saunders (Pastoralia, 2001)

« Pastoralia » de George Saunders est un bon recueil d'histoires, d'esquisses de la vie de la société moderne, profondément imprégnées de sarcasme, de satire et d'ironie caustique. Saunders est, en un sens, la nouvelle Evelyn Waugh. Ses histoires sont toujours très drôles, mais en même temps elles jouent intelligemment sur l'imbrication de la tragédie et de la comédie, détendent avec humour, puis provoquent soudain de la douleur chez le lecteur. L'écrivain manœuvre habilement entre les émotions opposées du lecteur et est toujours précis et intéressant dans les détails. Il faut connaître Saunders pour comprendre de quoi une histoire moderne est capable et se rendre compte qu'il n'y a pratiquement aucune frontière entre le tragique et le comique.

6. «Le sexe du milieu» de Jeffrey Eugenides ( Middlesex, 2002)

Chose sensationnelle en son temps, elle développait à l'origine les canons de la saga familiale. Eugénide dit dans sonœuvre maîtresse sur le sort de plusieurs générations d'une famille d'immigrés grecs, retracé dans le contexte des événements historiques du XXe siècle. Franchement et sans détour, l'histoire de la vie du personnage principal, un hermaphrodite, né avec des caractéristiques sexuelles à la fois masculines et féminines, est racontée ici. La saga familiale et le monde intérieur du personnage principal se croisent constamment. Le lecteur tente de retrouver les causes de la maladie génétique du narrateur dans l'histoire de ses ancêtres. Les hypostases masculines et féminines du récit alternent et se croisent constamment. La nature humaine est explorée avec détachement et pédantisme. Le roman a reçu le prix Pulitzer et figure dans de nombreuses listes des œuvres les plus importantes de la littérature moderne. Cela vaut la peine d'être lu pour tous les fans du genre saga familiale, car c'est l'un des meilleures œuvres dans son genre. Et ne laissez pas « l’exotisme » du personnage principal effrayer le lecteur potentiel : on ne peut échapper aux questions d’identité de genre dans l’art contemporain. Au début XXI Pour une raison quelconque, ils tourmentent particulièrement l’humanité depuis des siècles.

7. «Le petit ami» de Donna Tartt (Le petit ami, 2002)

Donna Tartt, comme Franzen, est à l'origine du Great American Novel, mais plus que son éminente collègue, elle flirte avec la littérature de genre. Cela en agace certains, mais Tartt est lu et discuté, et ses romans suscitent une controverse et un vif intérêt. Ce qui est très important pour le lecteur moyen, c'est qu'ils soient faciles à comprendre et qu'ils fassent appel à sa vision du monde. Tartt tente d'éloigner la littérature moderne de la complexité, de combler le fossé entre la fiction professionnelle et le grand public. Sebald, par exemple, ne sera pas maîtrisé par tout le monde, mais Tartt sera intéressant et accessible au plus large public. "Petit Ami", l'un de ses livres importants, tourne autour d'un roman policier, commençant par un garçon de neuf ans retrouvé pendu dans la maison de ses parents. Au centre de l'intrigue se trouve sa sœur, Harriet, une livresque un enfant avec ses propres peurs et problèmes. En conséquence, « Little Friend » s’avère être une balle serrée scénarios et des leitmotivs. Vous n’aimez peut-être pas beaucoup Tartt, vous critiquez peut-être son style d’écriture, mais elle vaut vraiment la peine d’être lue. « Little Friend » est un livre fascinant que vous ne pouvez littéralement pas lâcher. Tous les fans de Twin Peaks apprécieront le suspense du roman, son ambiance de petite ville endormie remplie de mystères.

8. «2666» de Roberto Bolaño (2003)

Le roman de l'écrivain chilien Roberto Bolaño « 2666 » est un livre organisé de manière fantaisiste, composé essentiellement de cinq livres indépendants, entremêlant les destins de personnes de plusieurs nationalités et vivant dans différentes parties du monde : un professeur de philosophie chilien, un Journaliste new-yorkais, écrivain allemand, plusieurs professeurs de littérature de France, Espagne, Italie, Grande-Bretagne. Le résultat est un livre de puzzles, un livre de puzzles. Un autre plat exotique de votre fête littéraire, dont la lecture est recommandée à tous les amateurs d'art insolite et nouveau. Lire « 2666 » ne sera pas facile, mais cela vaut vraiment la peine d'essayer. Il s’agit d’un événement vraiment important dans l’histoire de la littérature. Malheureusement, « 2666 » n'a pas encore été publié en russe. Pour le lire, vous devrez vous inscrire à des cours d'espagnol.

9. « Il est temps de diriger les chevaux » de Per Petterson (Ut og stjæle hester, 2003)

L'un des romans norvégiens les plus célèbres de ces dernières années est l'histoire du personnage principal sur sa vie : les souvenirs d'enfance et de jeunesse alternent avec l'histoire de l'amour de ses parents pendant la Seconde Guerre mondiale. Une image de la vie pastorale et rurale dans la campagne norvégienne émerge lentement. Un récit tranquille, un langage beau et enveloppant, un arrière-goût agréable - tout cela vous sera offert par Per Petterson et son roman "Il est temps d'éloigner les chevaux", qui est bon pour son atmosphère et la maîtrise des mots de l'écrivain.

10. Atlas des nuages ​​par David Mitchell (Atlas des nuages, 2004)

Vous avez certainement entendu parler de Cloud Atlas, et même si vous ne l'avez pas encore lu, vous avez certainement vu l'adaptation cinématographique. Le « Cloud Atlas » de Mitchell est un moment fort des événements de l'histoire du postmodernisme anglais, une encyclopédie des formes, des genres et des styles de la littérature moderne. C’est pourquoi cela vaut la peine d’être lu : ici, peut-être, se réunit toute l’histoire de la littérature, du langage et de l’humanité. L'écrivain a incarné dans son roman l'idée du philosophe allemand Friedrich Nietzsche sur le « retour éternel » et a créé sur cette base tout un univers. Selon Nietzsche, chaque événement se répète dans l’éternité un nombre infini de fois. Ainsi, après de nombreuses années nouvelle personne fera l'expérience de tout ce que quelqu'un a déjà vécu avant lui, les mêmes pensées qui sont déjà venues à l'esprit de ses ancêtres lui viendront à l'esprit, et en général, il sera en tout semblable à quelqu'un qui existait déjà avant lui. En mettant en œuvre cette idée, Mitchell a créé six histoires de personnes qui vivaient dans des moments différents, du passé au présent en passant par le futur. À travers « Cloud Atlas », il dresse une chronique du développement de la civilisation humaine, existant selon les lois de « l’éternel retour », répétant indéfiniment les mêmes motifs, mais dans des variations différentes, errant du coucher du soleil à l’aube et vice versa. Comme 2666 de Bolaño, Cloud Atlas est constitué de plusieurs livres qui incarnent le même motif dans les canons de divers genres littéraires. Le roman picaresque cède la place à l'aventure, le thriller à la comédie, la dystopie à la post-apocalypse. Chaque partie du livre est exécutée sous une forme nouvelle : tantôt sous forme de journal intime, tantôt sous forme de lettres, tantôt à travers des entretiens. Maîtriser différents styles, genres et formes, l'écrivain retrace l'histoire langue anglaise, de lui formulaires obsolètesà la dernière formation de mots. Dans la dernière partie, il s'engage dans la construction d'une nouvelle langue basée sur l'anglais, parlée par l'humanité du futur, tombée dans l'archaïsme. Ici, l’idée clé du postmodernisme est la fusion des principes culturels « d’élite » et « de masse ». Mitchell rassemble le « haut » et le « bas », livrant une œuvre intelligente de fiction de genre divertissante. Parallèlement, il utilise les dernières techniques d’écriture littéraire comme la métafiction et l’hypertexte. L’attrait de la métafiction réside dans le fait que la réalité du roman est construite de manière extrêmement fantaisiste. "Cloud Atlas" est l'histoire d'un berger sur une Terre mourante, qui regarde un hologramme avec une interview avec une figure légendaire du passé, qui regarde un film sur un écrivain aventurier, qui lit le scénario d'un thriller policier sur l'enquête. d'un journaliste, qui lit les lettres d'un brillant compositeur injustement oublié, qui lit le journal d'un notaire de voyage... La réalité est à chaque fois remise en question et n'existe que dans l'esprit de celui qui la perçoit. L’utilisation des principes de l’hypertexte aboutit à un texte non linéaire qui peut être lu de différentes manières. Vous pouvez le lire de la manière habituelle, « d’un bout à l’autre », avec les histoires divisées en deux parties. Vous pouvez lire le début et la fin de chaque histoire, en combinant les deux parties en une seule, puis passer simplement à l'épisode suivant. Et vous pouvez sélectionner arbitrairement n'importe quel moment et, à partir de celui-ci, à l'aide d'un lien hypertexte, accéder aux histoires d'autres personnages.

11. "Fugueur" d'Alice Munro ( La Fugue, 2004)

En 2013, Alice Munro a reçu le prix Nobel de littérature pour « le maître de la nouvelle moderne ». En effet, aujourd’hui personne ne travaille mieux qu’elle en petite forme. Il est donc également recommandé pour la lecture. Munro se distingue par une rare capacité à raconter des histoires apparemment banales de telle sorte que derrière leur façade se révèlent des profondeurs que seul un lecteur très attentif et sensible pourra percer. L'écrivain a une manière subtile de représenter les personnages, construisant ses histoires entièrement sur des nuances et des nuances. Pas de mouvements brusques, seulement les plus légères touches du pinceau. En abandonnant le récit linéaire, mêlant le passé au présent et au futur, l'écrivain ne crée pas de littérature, comme la musique. Les histoires de Munro sont automnales, nordiques, semblables au climat de son Canada natal. Ils captent le lecteur et l'entraînent dans un flux de pensées, d'images et de sentiments. Il n'y a pas d'intrigues tendues ici, ce sont des histoires d'ambiance, exécutées de main de maître et de bon goût. Lire Munro, c'est comme se coucher au fond d'un bateau que le vent transporte sur les eaux du lac, et vous aussi être emporté - dans le lointain grisâtre et agité. Un ou deux détails dans le final, et voilà que l’intrigue est bouleversée, et ça démange à l’intérieur.

12. «La mystérieuse flamme de la reine Loana» d'Umberto Eco (La misteriosa fiamma della regina Loana, 2004)

Ce roman du grand Italien, qui a changé le cours du développement de la littérature avec son « Nom de la Rose », est peut-être le plus original de ceux qu'il a écrits, mais en même temps l'un des plus complexes. « La mystérieuse flamme de la reine Loana » est une tentative de répondre à ce qu'est la littérature aujourd'hui, où se situent ses frontières et quelles nouvelles formes elle peut prendre. Eco a défini le genre de son œuvre comme un « roman illustré » : sa partie graphique s'enchevêtre ici dans un dialogue direct avec la partie textuelle. Les illustrations, s'immisçant progressivement dans le texte, sont au début fragmentaires, mais vers la fin elles le complètent avec de plus en plus d'insistance. En finale, des pages entières seront consacrées exclusivement au volet visuel. En fait, une littérature d’un tout nouveau genre. L'intrigue de "Mysterious Flame" raconte l'histoire d'un homme qui a perdu la mémoire à la suite d'un accident vasculaire cérébral. Il a complètement oublié sa vie, mais se souvient de tout ce qu'il a lu et vu. Désormais, sa tâche principale est d'essayer de retrouver ses souvenirs perdus.

13. «Ne me laisse jamais partir» de Kazuo Ishiguro (2005)

Le nom de Kazuo Ishiguro, écrivain britannique d'origine japonaise, fait partie des meilleurs prosateurs modernes, toujours intéressants à lire, utiles pour l'esprit et l'âme. « Never Let Me Go » est un événement littéraire important, marqué par son inclusion dans toutes sortes de listes de livres à lire absolument. Ishiguro joue ici intelligemment avec le récit de science-fiction, mais au final, il construit davantage une parabole. Ses personnages sont des clones créés et élevés pour devenir donneurs d'organes. Et on ne peut rien dire de plus sur l'intrigue. Lisez et découvrez le pouvoir de la littérature britannique contemporaine.

14. « La moitié d'un soleil jaune » de Ngozi Adichie Chimamanda (La moitié d'un soleil jaune, 2006)

Un trésor pour qui veut se familiariser avec la littérature africaine. Le roman de l'écrivaine nigériane Ngozi Adichie Chimamanda raconte la guerre civile dans son pays, retraçant le destin de plusieurs personnes sur fond de cataclysmes historiques: un représentant de la classe privilégiée nigériane Olanna, un garçon du village Ugwu, un jeune Anglais Richard, venu écrire un livre sous le cruel soleil de l'Afrique. Tous devront passer l’épreuve du temps afin de se regarder différemment et de regarder la réalité qui les entoure. Une toile d’une force et d’une puissance étonnantes qui a levé le voile sur la littérature de tout un continent.

15. «La vie brève et merveilleuse d'Oscar Wao» (2007)

C'est aussi l'une des œuvres emblématiques de la littérature moderne, qui figure périodiquement sur la liste des principaux livres du début du siècle. « Une courte vie fantastique » est souvent appelé succinctement « le meilleur roman du 21e siècle », retirant la palme à « Corrections ». Le travail de Diaz a reçu un prix Pulitzer, un prix John Sargent, un prix national de la critique et a été sélectionné pour le prix de Dublin. Écrit dans un mélange complexe d'anglais et d'espagnol, appelé Spanglish, il combine les traditions culturelles latino-américaines et américaines. L'écrivain raconte ici la vie d'un garçon en surpoids, Oscar de Leon, qui vit dans le ghetto du New Jersey et est obsédé par la bande dessinée et la science-fiction. Il est à la fois absurde et tragique. Nous suivons l'histoire de sa famille et découvrons la vie en République Dominicaine à l'époque de Trujillo. La prose de Díaz est souvent comparée au « réalisme magique » de García Márquez. Il surprend par son imagination incontrôlable et est teinté d'humour, mais en même temps plein de tristesse et de douleur. « A Brief Fantastic Life » est vraiment insolite, bon et immensément touchant.

16. « Aventures d'une mauvaise fille » de Mario Vargas Llosa (Travesuras de la niña mala, 2006)

« Les Aventures d'une mauvaise fille » de l'écrivain péruvien de renommée mondiale Mario Vargas Llosa est l'une des meilleures œuvres de la littérature moderne abordant ce sujet. relation amoureuse. L'action se déroule sur différents continents, propulsant le lecteur du quartier huppé de Lima Miraflores à Paris, Tokyo, Londres, s'étendant sur plusieurs décennies pour raconter l'histoire de deux, dont l'un aime et l'autre permet l'amour. s'étend devant le lecteur longue, longue vie avec une série de séparations, de gifles, de pardon. Et en conséquence, ceux qui ont été abandonnés tant de fois finissent par mourir. Mais ordinaire histoire d'amour attendre de Llosa serait trop banal : ici se pose une autre question sous-textuelle sur le choix du chemin de vie entre le manque d'ambition passif et l'aventurisme actif. Les héroïnes du livre incarnent deux positions extrêmes de l’existence. Lui, un « bon garçon », est un modeste traducteur, dont rêve principal– vivre une vie tranquille et banale à Paris. Elle, la « mauvaise fille », est prête à changer de nom et de biographie, à être hypocrite, à se déplacer de pays en pays et de continent en continent. La vie entre quatre murs la rendrait folle. Et au final ? En conséquence, tout chemin tombe en poussière. La vie s'écoule, s'infiltre entre vos doigts. Plusieurs centaines de pages sont tirées des années 50 du XXe siècle aux années 90, décrivant la vie la plus ordinaire, où ils vivent d'un travail à l'autre, et trouvent leur joie à regarder des films et à lire des livres. Et l'amour ? L'amour est le fardeau du monde. Sauver le monde. Des aperçus de sens. Et - l'esclavage, la maladie, le masochisme.

17 août : Comté d'Osage par Tracy Letts (août : Comté d'Osage, 2007)

"August" de Tracy Letts, autrefois récompensée par le prix Pulitzer puis brillamment filmée à Hollywood, est considérée comme la première grande pièce écrite du 21e siècle et la meilleure œuvre théâtrale des années 2000. Letts hérite dans son œuvre des meilleures traditions du drame psychologique. En termes de genre, il s'agit d'une tragi-comédie, s'inscrivant de manière compacte dans un petit volume une saga familiale, l'un des genres les plus populaires de la littérature moderne. Encore une fois, on fouille dans l'histoire d'une famille, encore une fois l'aliénation, les querelles, les cris et des destins si différents, liés par un réseau de liens de sang. Tracy Letts a réussi dans sa célèbre pièce à créer un miroir universel dans lequel plus d'une famille verra son propre reflet.

18. « Musée de l'innocence » d'Orhan Pamuk (Masumiyet Müzesi, 2008)

L'action des romans du lauréat turc Prix ​​Nobel Orhan Pamuk se déroule presque toujours à Istanbul, qui apparaît à la fois comme un magnifique mirage surgi de l'obscurité des siècles et comme une ville qui combine les échos de l'Occident et de l'Orient, les multipliant par la polyphonie de ses bazars et places. "Le Musée de l'Innocence" invite également le lecteur dans une ville enchantée sur le Bosphore, raconte l'histoire poignante de l'amour du protagoniste pour son parent éloigné et ces "musées" que la mémoire humaine crée pour tenter de préserver certains moments, caractéristiques de l'apparence , et les intonations de la voix. Le « Musée de l'Innocence » a non seulement donné à Istanbul un autre mythe, mais a également tissé un véritable musée dans le tracé de ses rues, créé « sur la base » du roman. Ce roman est fortement recommandé à tous ceux qui aiment Istanbul et son atmosphère.

19. « Ici » de Wislawa Szymborska (Tutaj, 2009)

La poésie moderne traverse malheureusement une crise. Il existe, mais le lecteur en est pratiquement coupé et introuvable dans les rayons des librairies. Essayez de rechercher les publications des meilleurs poètes du début du 20e siècle XXI siècles, que ce soit Derek Walcott, Tumas Tranströmer, Louise Gluck ou Wislawa Szymborska. Les trouver ne sera pas facile.

Wislawa Szymborska est une brillante innovatrice, ouvrant de nouvelles voies dans le développement de la poésie moderne. Ses vers libres sont spéciaux. Par sujet. Par la richesse des sujets. Ils tombent certainement amoureux d'eux-mêmes et, ce qui est très important, changent leur perception de la réalité, et c'est précisément le principal indicateur de la vraie poésie en tant que phénomène littéraire. Les expériences de Szymborska sont assez classiques pour devenir des manuels, mais en même temps elles font exploser la poésie de l’intérieur. L'auteur construit un de ses poèmes, par exemple, sur le principe d'une prévision météorologique, mais ce texte, à première vue utilitaire, est rempli d'un tel contenu philosophique que ses significations et ses objectifs originels se déplacent sur le plan de la métaphysique.

Wisława Szymborska est une lecture incontournable pour comprendre les possibilités de la poésie moderne. Le poète le montre dans toute sa force et sa beauté.

20. « L'Enfance de Jésus » de John M. Coetzee (L'Enfance de Jésus, 2013)

Le dernier roman de l'un des piliers de la littérature moderne, John M. Coetzee. Un roman allégorique, un roman policier et un roman parabolique, remplis de tant de symboles que le lecteur aura un travail passionnant et difficile à déchiffrer le rébus proposé. Les personnages principaux du livre, l'homme Simon et le garçon David, arrivent dans une ville fictive appelée Novilla. D'où viennent-ils et pourquoi ? Où se trouve Novilla sur la carte? Comment les émigrés peuvent-ils s’assimiler dans un pays étranger ? Et surtout, qu’est-ce que Jésus a à voir là-dedans ? Le lecteur devra chercher lui-même des réponses à ces questions et à d’autres. Mais ne vous y trompez pas : il est quasiment impossible de résoudre jusqu’au bout ce Rubik’s cube facetté à la perfection, mais c’est ce qui rend le nouveau roman de Coetzee si merveilleux. Le livre est rempli de nombreuses questions philosophiques et d'allusions à la culture mondiale, prétendant presque devenir un mot de poids dans l'histoire du genre de la parabole littéraire. Lecture recommandée à toutes les personnes réfléchies et simplement aux connaisseurs de bonne littérature.

Hier 23 avril, c'était la Journée mondiale du livre, nous vous invitons à prendre connaissance de la liste des préférences de lecture de 56 experts. Nous vous invitons à vous familiariser avec la liste des préférences de lecture des experts du magazine littéraire The Millions, qui comprenait des journalistes, critiques et écrivains célèbres. Ils ont sélectionné les livres les plus marquants du siècle. La notation a été préparée par 56 experts de la publication et a été présentée et compilée par les lecteurs du magazine qui ont voté groupe spécial sur Facebook. Certes, tous ceux qui lisent peuvent citer leur classement des meilleurs livres, mais cette étude de The Millions mérite d’être prise en compte.

"Le sexe du milieu" Jeffrey Eugenides

"Middlesex" Jeffrey Eugenides L'histoire de la vie d'un hermaphrodite, racontée franchement et franchement à la première personne. Le roman, écrit à Berlin par le gréco-américain Jeffrey Eugenides, a remporté le prix Pulitzer en 2003. Le roman est l'histoire de plusieurs générations d'une même famille à travers les yeux d'un descendant hermaphrodite.

"La vie brève et merveilleuse d'Oscar Waugh" de Junot Diaz

(« La brève et merveilleuse vie d'Oscar Wao » de Junot Díaz) Le roman semi-autobiographique de 2007, écrit par l'américain dominicain Junot Díaz, raconte l'histoire d'un enfant en surpoids et profondément malheureux qui a grandi dans le New Jersey et est décédé prématurément dans sa prime jeunesse. L'œuvre a reçu le prix Pulitzer 2008. Une caractéristique notable du livre est le mélange d’anglais littéraire, de « Spanglish » (un mélange d’anglais et d’espagnol) et d’argot de rue des Latino-Américains installés en Amérique.

"2666" Roberto Bolano

"2666" Roberto Bolano Roman publié à titre posthume par l'écrivain chilien Roberto Bolaño (1953-2003). Le roman se compose de cinq parties que l'auteur, pour des raisons économiques, avait l'intention de publier en cinq livres indépendants, afin d'assurer ainsi la vie de ses enfants après sa mort. Néanmoins, après sa mort, ses héritiers apprécièrent la valeur littéraire de l'œuvre et décidèrent de la publier sous forme de roman.

Atlas des nuages ​​par David Mitchell

"Atlas des nuages" David Mitchell Cloud Atlas est comme un labyrinthe de miroirs dans lequel six voix se font écho et se chevauchent : un notaire du milieu du XIXe siècle revenant d'Australie aux États-Unis ; un jeune compositeur contraint d'échanger corps et âme en Europe entre les deux guerres mondiales ; un journaliste dans la Californie des années 1970 découvrant un complot d'entreprise ; un petit éditeur - notre contemporain, qui a réussi à se ruiner grâce à l'autobiographie de gangsters « Knuckle Knuckles » et fuit les créanciers ; un serviteur clone d'une entreprise de restauration rapide en Corée - le pays du cyberpunk victorieux ; et le chevrier hawaïen à la fin de la civilisation.

"La route" Cormac McCarthy

"La route" Cormac McCarthy Un livre de Comrak McCarthy, dont les œuvres se distinguent par un réalisme dur et une vision saine de notre essence humaine, sans masques, sans hypocrisie, sans aucune romance. Un père et son petit fils errent dans un pays qui a survécu à une catastrophe monstrueuse, essayant désespérément de survivre et de conserver une apparence humaine dans un monde post-apocalyptique.

"Expiation" Ian McEwan

"Expiation" Ian McEwan "Atonement" est une "chronique du temps perdu", frappante par sa sincérité, écrite par une adolescente, surestimant et repensant les événements de sa vie "adulte" à sa manière fantaisiste et enfantinement cruelle. Ayant été témoin d'un viol, elle l'interprète à sa manière et déclenche une chaîne d'événements fatals qui reviendront la hanter de la manière la plus inattendue de nombreuses années plus tard.

"Les Aventures de Cavalier et Clay" Michael Chabon

"Les étonnantes aventures de Kavalier & Clay" Michael Chabon Deux jeunes juifs deviennent les rois de la bande dessinée en Amérique pendant la Seconde Guerre mondiale. Avec leur art, ils tentent de combattre les forces du mal et ceux qui tiennent leurs proches en esclavage et veulent les détruire.

"Corrections" Jonathan Franzen

"Les Corrections" Jonathan Franzen Il s’agit d’une compréhension ironique et profonde du conflit éternel entre pères et fils à l’ère de la bravoure de la « fin de l’histoire », du politiquement correct impénétrable et de l’Internet omniprésent. Suite aux tristes et drôles collisions de la vie de la famille de l'ancien ingénieur ferroviaire Alfred Lambert, qui perd peu à peu la tête, l'auteur construit un roman à plusieurs personnages sur l'amour, les affaires, le cinéma, la « haute cuisine », le luxe vertigineux de New York. et même l'anarchie dans l'espace post-soviétique. Le livre a été déclaré « le premier grand roman du 21e siècle ».

"Gilaad" Marilynne Robinson

Le roman se déroule en 1956 dans la ville de Gilead, Iowa. Le livre se compose de lettres écrites sous forme de journal par un prêtre de 76 ans et adressées à son fils de 7 ans. En conséquence, le roman est une série de scènes, de souvenirs, d’histoires et de conseils moraux incohérents.

"Dents blanches" de Zadie Smith

"Dents blanches" de Zadie Smith L’un des premiers romans les plus brillants et les plus réussis de l’histoire. dernières années dans la littérature britannique. Une brillante histoire comique qui raconte l'amitié, l'amour, la guerre, un tremblement de terre, trois cultures, trois familles sur trois générations et une souris très inhabituelle.

"Kafka sur la plage" de Haruki Murakami

"Kafka sur le rivage" de Haruki Murakami Au centre de l'œuvre se trouve le sort d'un adolescent qui s'est enfui de chez lui suite à la sombre prophétie de son père. Les destins étonnants des héros, résidents du Japon dans la seconde moitié du XXe siècle, sont influencés par les prophéties, les messagers de l'autre monde et les chats.

Le cerf-volant de Khaled Hosseini

"Le coureur de cerf-volant" de Khaled Hosseini Amir et Hassan étaient séparés par un abîme. L’un appartenait à l’aristocratie locale, l’autre à une minorité méprisée. Le père de l'un était beau et important, celui de l'autre était boiteux et pitoyable. L’un était un lecteur vorace, l’autre était analphabète. Tout le monde pouvait voir le bec-de-lièvre d'Hassan, mais les vilaines cicatrices d'Amir étaient cachées au plus profond de lui. Mais on ne peut pas trouver des gens plus proches que ces deux garçons. Leur histoire se déroule sur fond d’idylle à Kaboul, qui va bientôt céder la place à de menaçantes tempêtes. Les garçons sont comme deux cerfs-volants en papier ramassés par cette tempête et dispersés dans des directions différentes. Chacun a son propre destin, sa propre tragédie, mais, comme dans l'enfance, ils sont liés par les liens les plus forts.

"Ne me laisse pas partir" de Kazuo Ishiguro

"Ne me laisse jamais partir" de Kazuo Ishiguro De Malcolm Bradbury, diplômé en littérature d'origine japonaise et lauréat du Booker Prize pour The Remains of the Day, le roman anglais le plus étonnant de 2005. Katie, trente ans, se souvient de son enfance à l'école exclusive de Hailsham, pleine d'omissions étranges, de révélations sans enthousiasme et de menaces latentes. C’est un roman parabolique, c’est une histoire d’amour, d’amitié et de mémoire, c’est l’incarnation ultime de la métaphore « servir de toute sa vie ».

"Austerlitz" W. G. Sebald

"Austerlitz" W.G. Sebald Jacques Austerlitz, qui a consacré sa vie à l'étude de la structure des forteresses, des palais et des châteaux, se rend soudain compte qu'il ne sait rien de son histoire personnelle, sauf qu'en 1941, lui, un garçon de cinq ans, a été emmené en Angleterre. Et maintenant, des décennies plus tard, il parcourt l’Europe, fréquente les archives et les bibliothèques, construisant peu à peu en lui son propre « musée des objets perdus », « une histoire personnelle de catastrophes ».

"Les chutes de l'Empire" Richard Russo

Roman de Richard Russo, dans une veine comique, il raconte l'histoire de la vie ouvrière de la petite ville d'Empire Falls, dans le Maine. Le personnage principal est Miles Robie, le gérant d'un bar-grill considéré depuis 20 ans comme l'établissement le plus populaire de cet endroit.

"Fugueuse" Alice Munro

Un recueil d'histoires du célèbre écrivain canadien, déjà adapté au cinéma à Hollywood et dont le livre a reçu en 2004 le prix Giller.

"Le Maître" Colm Toibin

Le Maître de l'écrivain irlandais Colm Tóibín, qui raconte la vie du célèbre romancier et critique du XIXe siècle Henry James, a remporté le plus grand prix littéraire au monde pour une œuvre de fiction en langue anglaise.

"La moitié d'un soleil jaune" de Ngozi Adichie Chimamanda

"Un demi-soleil jaune" de Chimamanda Ngozi Adichie Plein de drame intense, le roman raconte les histoires de plusieurs personnes – des histoires qui s'entrelacent de la manière la plus étonnante. Les lecteurs ont surnommé le roman d’Adichie « Africa’s Kite Runner » et les critiques britanniques lui ont décerné le prestigieux Prix Orange.

"Terre peu commune" de Jhumpa Lairi

Terre inhabituelle : histoires de Jhumpa Lahiri « Une Terre inhabituelle » est un livre de l'écrivain indo-américain Jhumpa Lairi. Elle y poursuit directement le thème des émigrés indiens, qu'elle a également amorcé dans son premier livre, « Interprète des maladies ».

Jonathan Strange et M. Norrell de Suzanne Clarke

Jonathan Strange et M. Norrell" Susanna Clarke L'Angleterre magique des guerres napoléoniennes. L'Angleterre, dans laquelle les sorciers font partie des services secrets du gouvernement et défendent l'Empire britannique à leur manière. Mais, combattant l'ennemi « ordinaire » et utilisant leur pouvoir comme une arme supplémentaire dans la guerre « humaine », les sorciers oublièrent leur véritable et éternel ennemi et adversaire - Peuple ancien, se souvenant de la façon dont il dirigeait autrefois les terres et les âmes humaines. Et maintenant, alors que la magie commence à s'affaiblir et à se tarir, les fées reviennent des profondeurs de l'extrême antiquité, dirigées par leur nouvel espoir - le roi corbeau changeant. La liste des experts comprenait également les livres « The Known World » d'Edward P. Jones, « Pastoralia. Dévastation dans le parc guerre civile"George Saunders, "It's Time to Lead the Horses" de Per Petterson, "Bastion of Solitude" de Jonathan Lethem, un recueil de nouvelles de Kelly Link "It's All Very Strange", ainsi que les livres non traduits "Hateship, Friendship , Courtship, Loveship, Marriage" d'Alice Munro, Twilight of the Superheroes : Stories de Deborah Eisenberg, Mortals de Norman Rush, Varieties of Disturbance : Stories de Lydia Davis, American Genius : A Comedy de Lynne Tillman. L’humanité du 21e siècle est susceptible de suivre les tendances mondiales. Même la littérature n’a pas échappé au sort du désir de consommation de masse.

Avec l'avènement de la technologie Internet, les écrivains ont la possibilité de dès que possible acquérir une reconnaissance mondiale. Les travaux de leurs prédécesseurs ont mis beaucoup plus de temps à se répandre à travers la planète. Par exemple, le roman de Margaret Mitchell Autant en emporte le vent"En termes de ventes, il est au même niveau que "50 Nuances de Grey".

Au cours des 17 années qui se sont écoulées depuis le début du millénaire, de nouvelles étoiles sont apparues à l’horizon littéraire. Les œuvres des classiques du XXIe siècle sont produites à l’échelle industrielle et distribuées comme des petits pains chauds. Je présente à votre attention les livres TOP les plus vendus par ordre de diffusion croissante.

20. Le cerf-volant, Khaled Hosseni

2003
10 millions d'exemplaires

Beaucoup de gens considèrent le livre « The Kite Runner » comme une histoire poignante sur l’amitié de deux gars appartenant à des horizons différents. groupes sociaux, mais le sens sacré de l'œuvre est complètement différent. Le premier roman d'un écrivain américain d'origine afghane aborde le thème des abus sexuels sur mineurs dans les pays islamiques.

En Afghanistan, une tradition appelée « bacha-bazi » est encore très répandue, qui est une forme de prostitution enfantine. Les garçons âgés de 9 à 12 ans sont habillés avec des vêtements de femme et forcés de satisfaire les désirs sexuels d'hommes adultes.

Khaled Hosseni a consacré une partie de sa création à décrire la relation entre Amir et Hassan. Cependant, à mon avis, le véritable personnage principal est Sohrab, qui s'amuse à amuser l'agresseur de son père. Le roman « The Kite Runner » figure toujours dans le classement des livres les plus lus.

19. « Le régime Dukan », Pierre Dukan

2000
10,4 millions d'exemplaires

Qui ne rêve pas de perdre du poids rapidement et de maintenir les résultats longtemps ? En 2000, pour la première fois, le monde a été initié à une nouvelle approche pour se débarrasser des excès de poids. Le célèbre nutritionniste Pierre Dukan a écumé la crème de ses 40 années d'expérience et a formulé sa propre méthode, appelée le régime Dukan.

Le livre, vendu à 10 millions d'exemplaires, décrit 4 étapes de modélisation corps parfait. Sur le premier, vous attaquez la couche graisseuse et lancez le mécanisme de perte de kilos. En suivant les instructions de la deuxième étape, vous atteignez vos objectifs. Les troisième et quatrième étapes visent à consolider et stabiliser le résultat.

18. La vie de Pi, Yann Martel

2001
10,5 millions d'exemplaires

Grâce à la création du roman La Vie de Pi, Yann Martel s'est vu décerner la plus haute distinction du monde littéraire. En 2002, l'auteur a reçu le Booker Prize. Le livre a été considéré comme un honneur d'être publié par les plus grandes maisons d'édition de la planète. Les critiques l'ont comparé aux œuvres d'Hemingway et de Marquez.

L'auteur-conteur a rencontré un vieil Indien qui lui a raconté les aventures inoubliables qu'il a vécues dans sa jeunesse. À la naissance, le personnage principal a reçu le nom de Pisin, mais il a préféré s'appeler simplement Pi (en l'honneur du célèbre nombre mathématique). Comme le destin l’a voulu, il s’est retrouvé en pleine mer sur le même bateau qu’un tigre. Il a non seulement réussi à survivre, mais a également transformé l'histoire de sa vie en une véritable parabole avec une fin métaphorique.

17. Les beaux os, Alice Sebold

2002
10,9 millions d'exemplaires

L'auteur de The Lovely Bones a elle-même été victime d'un violeur. Comme la police a osé le dire, « la jeune fille peut être considérée comme chanceuse, car elle est en vie ». Alice Sebold a aidé à retrouver l'agresseur après avoir repéré l'agresseur dans la foule. L'incident l'a incité à écrire deux livres. La première était une biographie qui l'a aidée à sortir de la dépression. La deuxième œuvre est devenue un best-seller de renommée mondiale.

L'histoire est racontée à la première personne. La jeune fille Susie a été attirée dans un endroit désert, violée et tuée par un maniaque. Le corps de la victime a été démembré et caché par le salaud. L'âme du défunt entre dans son propre paradis, d'où elle observe la vie de ses proches et, dans la mesure du possible, interagit avec eux. Il a fallu 10 ans à la famille de Susie pour se remettre des conséquences de la tragédie.

16. « L'Ombre du vent », Carlos Ruiz Zafon

2001
15 millions d'exemplaires

Daniel, 10 ans, était destiné à passer sa vie avec des volumes importants. Son père vendait des tomes et un jour, il emmena son fils dans un endroit incroyable. Des milliers d'exemplaires de livres oubliés étaient conservés dans l'ancien manoir. Le garçon devait en choisir une et lui être fidèle jusqu'à la fin de ses jours.

Le regard du garçon se tourna vers la couverture en lambeaux, sur laquelle figurait le nom de l'auteur « Julian Carracas ». Daniel va passer 20 ans à tenter de percer le secret du livre maudit. Il va rencontrer des gens excentriques et se laisser entraîner dans une toile d'intrigues.

15. «La faute dans nos étoiles», John Green

2012
18,5 millions d'exemplaires

En 2012, une place d'honneur dans le classement des ventes de livres a été remportée par le roman de John Green, qui raconte l'histoire de deux adolescents confrontés à l'injustice du destin. Hazel a un cancer de la thyroïde qui s'est métastasé dans ses poumons. Chaque respiration fait souffrir la fille, elle doit se battre pour chaque respiration. Auguste a perdu sa jambe ; sa maladie ne s'était pas fait sentir depuis 14 mois.

Les personnages principaux se réunissent dans un groupe de soutien auquel ils participent à contrecœur. Ils échangent des livres et tombent amoureux. D’autres événements tournent autour du roman « La maladie du tsar ». Hazel rêve de parler avec l'auteur et d'en apprendre davantage sur destin futur personnages. Auguste contacte l'écrivain et organise un voyage à Amsterdam pour sa bien-aimée. Un voyage dans la Ville Libre achèvera enfin le gars.

14. « Totem du loup », Jiang Rong

2004
20,2 millions d'exemplaires

Il existe des endroits sur Terre où les gens continuent de suivre les ordres de leurs ancêtres et de vivre en harmonie avec la nature. Le personnage central du livre « Wolf Totem » est né à Pékin ; dès son enfance, il a été attiré par la compréhension du monde qui l'entourait. Chen Zhen était ravi de la beauté de régions peu peuplées comme la Sibérie ou la Mongolie intérieure.

En raison d'une série de circonstances, le personnage principal a été transporté du bastion de la civilisation vers la steppe d'Elun. Il y rencontre un groupe de nomades qui résistent, d'un côté, aux assauts de la technologie, et de l'autre, à l'attaque des meutes de loups.

13. «Le secret», Rhonda Byrne

2006
20,7 millions d'exemplaires

Maintenant, je vais vous révéler le Grand Mystère de l'existence : vos pensées se matérialiseront. La pensée positive attire les bons événements, tandis que la négativité conduit inévitablement au déclin financier, social et moral. En deux phrases, j'ai pleinement révélé l'essence du livre « Le Secret ».

Selon moi, l’opus pseudo-scientifique de Rhonda Byrne et de ses collègues sur la monétisation des promesses creuses ne vaut rien. Cependant, des millions de lecteurs ne sont pas d’accord avec moi.

12. "La Cabane" de William Paul Young

2007
21 millions d'exemplaires

Quels sentiments surgissent chez un père dont l'enfant aurait été victime d'un maniaque ? Est-il capable de croire en Dieu ? Un parent inconsolable peut-il retrouver le bonheur ? William Young tentera de répondre à ces questions pour nous.

L'incursion dans la forêt s'est transformée en événements tragiques. La petite fille de Mac a disparu. Une équipe de recherche dans une cabane abandonnée a trouvé des preuves incontestables de la mort du bébé. 4 années se sont écoulées et la famille du personnage principal n’arrive pas à calmer son chagrin. Soudain, Mac reçoit une lettre du Seigneur lui-même, dans laquelle le Père recommande fortement à l'homme de retourner sur les lieux de l'incident.

11. Les jeux de la faim, Suzanne Collins

2008
23 millions d'exemplaires

Depuis de nombreuses années, la littérature pour adolescents gagne en popularité. De plus, la tranche d’âge du public cible ne cesse de s’élargir. Par exemple, la trilogie Hunger Games était initialement destinée aux enfants de 14 à 18 ans. Aujourd'hui, le nom de Katniss Everdeen est connu des petits et des grands.

L'auteur a été inspiré pour créer le roman par une combinaison d'intrigues apparemment disparates. Commençons par le fait que Suzanne Collins aimait mythes grecs anciens et s'indignait de la cruauté des habitants d'Athènes, qui envoyaient leurs enfants au Minotaure pour les mettre en pièces. Son père, ancien militaire, initie sa fille à l'histoire des batailles et parle beaucoup des combats de gladiateurs. Tout cela a abouti à un best-seller, vendu à un tirage total de 23 millions d'exemplaires.