Die Bilder von Landbesitzern im Gedicht sind tote Seelen. Bilder von Vermietern im Gedicht „Dead Souls“ von Gogol

Nach dem Vorbild Manilows beginnt Gogol die Galerie der Grundbesitzer. Vor uns liegen typische Charaktere. In jedem von Gogol geschaffenen Porträt sind seiner Meinung nach „die Merkmale derer gesammelt, die sich für besser halten als andere“. Bereits in der Beschreibung des Dorfes und des Anwesens von Manilov wird die Essenz seines Charakters offenbart. Das Haus liegt an einem sehr ungünstigen und allen Winden ausgesetzten Ort. Das Dorf macht einen miserablen Eindruck, da Manilov sich überhaupt nicht um den Haushalt kümmert. Anmaßung und Süße zeigen sich nicht nur im Porträt von Manilov, nicht nur in seinen Manieren, sondern auch darin, dass er die klapprige Laube „den Tempel der einsamen Besinnung“ nennt und den Kindern die Namen der Helden des antiken Griechenlands gibt. Die Essenz von Manilovs Charakter ist völliger Müßiggang. Auf der Couch liegend schwelgt er in fruchtlosen und fantastischen Träumen, die er nie verwirklichen kann, da ihm jede Arbeit, jede Tätigkeit fremd ist. Seine Bauern leben in Armut, im Haus herrscht Unordnung, und er träumt davon, wie gut es wäre, eine Steinbrücke über den Teich zu bauen oder einen unterirdischen Gang vom Haus aus zu führen. Er spricht wohlwollend über alle, die alle am vorziehendsten und liebenswürdigsten sind. Aber nicht, weil er Menschen liebt und sich für sie interessiert, sondern weil er gerne unbeschwert und bequem lebt. Über Manilov sagt der Autor: „Es gibt eine Art Volk, das unter diesem Namen bekannt ist: Die Menschen sind mittelmäßig, weder in der Stadt Bogdan noch im Dorf Selifan, so das Sprichwort.“ Damit macht der Autor deutlich, dass das Bild Manilows typisch für seine Zeit ist. Aus der Kombination dieser Eigenschaften entsteht das Konzept des „Manilovismus“.

Das nächste Bild in der Vermietergalerie ist das Bild der Box. Wenn Manilov ein verschwenderischer Grundbesitzer ist, dessen Untätigkeit zum völligen Ruin führt, dann kann Korobochka als Hamstererin bezeichnet werden, da das Horten ihre Leidenschaft ist. Sie besitzt eine Subsistenzwirtschaft und handelt mit allem, was darin erhältlich ist: Schmalz, Vogelfedern, Leibeigene. Alles in ihrem Haus ist auf altmodische Weise eingerichtet. Sie verstaut ihre Sachen ordentlich und spart Geld, indem sie sie in Taschen packt. Bei ihr funktioniert alles. Im selben Kapitel schenkt der Autor dem Verhalten Tschitschikows große Aufmerksamkeit und konzentriert sich dabei auf die Tatsache, dass sich Tschitschikow gegenüber Korobochka einfacher und frecher verhält als gegenüber Manilow. Dieses Phänomen ist typisch für die russische Realität, und als Beweis dafür gibt der Autor einen lyrischen Exkurs über die Verwandlung von Prometheus in eine Fliege. Der Charakter der Box kommt in der Verkaufsszene besonders deutlich zum Vorschein. Sie hat große Angst davor, billig zu verkaufen, und macht sogar eine Annahme, vor der sie selbst Angst hat: „Was wäre, wenn ihr die Toten auf dem Bauernhof nützlich sein würden?“ Und erneut betont die Autorin die Typizität dieses Bildes: „Ein anderer und respektabler und sogar stattlicher Mensch, aber in Wirklichkeit stellt er sich als perfekte Box heraus.“ Es stellt sich heraus, dass Korobochkas Dummheit, ihre „Keulenköpfigkeit“ keine so seltene Erscheinung ist.

Als nächstes in der Galerie der Grundbesitzer - Nozdrev. Ein Trinker, ein Spieler, ein Trunkenbold, ein Lügner und ein Schläger – das ist eine kurze Beschreibung von Nozdryov. Dies ist ein Mann, wie der Autor schreibt, der die Leidenschaft hatte, „seinen Nächsten zu verwöhnen, und das ohne jeglichen Grund“. Gogol behauptet, dass die Nozdryovs typisch für die russische Gesellschaft seien: „Die Nozdryovs werden noch lange nicht aus der Welt verschwinden. Sie sind überall zwischen uns ...“ Nozdryovs unordentliche Natur spiegelt sich auch in der Inneneinrichtung seiner Räume wider. Ein Teil des Hauses wird gerade repariert, die Möbel sind irgendwie arrangiert, aber dem Besitzer ist das alles egal. Er zeigt den Gästen den Stall, in dem sich zwei Stuten, ein Hengst und eine Ziege befinden. Dann prahlt er mit einem Wolfsjungen, das er ohne Grund zu Hause behält. Das Abendessen bei Nozdryov war schlecht zubereitet, aber es gab reichlich Alkohol. Ein Versuch, tote Seelen zu kaufen, endet für Tschitschikow fast tragisch. Zusammen mit den toten Seelen will Nozdryov ihm einen Hengst oder eine Drehleier verkaufen und bietet ihm dann an, Dame gegen die toten Bauern zu spielen. Als Chichikov über das unehrliche Spiel empört ist, ruft Nozdryov die Diener dazu auf, den widerspenstigen Gast zu schlagen. Nur das Erscheinen des Polizeihauptmanns rettet Tschitschikow.

Das Bild von Sobakevich nimmt einen würdigen Platz in der Galerie der Grundbesitzer ein. "Faust! Ja, und obendrein ein Biest“, gab ihm Chikov eine solche Beschreibung. Sobakevich ist zweifellos ein Landbesitzer und Horter. Sein Dorf ist groß und gut organisiert. Alle Gebäude sind trotz ihrer Unbeholfenheit äußerst stabil. Sobakevich selbst erinnerte Chichikov an einen mittelgroßen Bären – groß, ungeschickt. Im Porträt von Sobakevich gibt es überhaupt keine Beschreibung der Augen, die, wie Sie wissen, der Spiegel der Seele sind. Gogol möchte zeigen, dass Sobakevich so unhöflich und unhöflich ist, dass in seinem Körper „überhaupt keine Seele war“. Alles in Sobakevichs Räumen ist so plump und groß wie er. Der Tisch, der Sessel, die Stühle und sogar die Drossel im Käfig schienen zu sagen: „Und ich auch, Sobakevich.“ Sobakevich nimmt Chichikovs Bitte gelassen auf, verlangt aber 100 Rubel für jede tote Seele und preist seine Waren sogar wie ein Kaufmann. In Bezug auf die Typizität eines solchen Bildes betont Gogol, dass Menschen wie Sobakevich überall zu finden sind – in der Provinz und in der Hauptstadt. Schließlich geht es nicht um das Aussehen, sondern um die Natur eines Menschen: „Nein, wer schon eine Faust hat, kann sich nicht in eine Handfläche aufrichten.“ Der raue und ungehobelte Sobakevich ist der Herr über seine Bauern. Und wenn ein solcher Mensch höher aufsteigen und ihm mehr Macht verleihen könnte? Wie viel Ärger konnte er machen! Schließlich vertritt er eine streng definierte Meinung über Menschen: „Ein Betrüger sitzt auf einem Betrüger und treibt einen Betrüger.“

Plyushkin ist der letzte in der Galerie der Grundbesitzer. Gogol weist ihm diesen Platz zu, da Plyushkin das Ergebnis des müßigen Lebens eines Menschen ist, der von der Arbeit anderer lebt. „Dieser Landbesitzer hat mehr als tausend Seelen“, aber er sieht aus wie der letzte Bettler. Er wurde zu einer Parodie auf eine Person, und Chichikov versteht nicht einmal sofort, wer vor ihm steht – „ein Mann oder eine Frau“. Aber es gab Zeiten, in denen Plyushkin ein sparsamer, wohlhabender Besitzer war. Aber seine unersättliche Gier nach Gewinn, nach Erwerbssucht führt ihn zum völligen Zusammenbruch: Er hat eine wirkliche Vorstellung von Objekten verloren, hat aufgehört, das Notwendige vom Unnötigen zu unterscheiden. Er vernichtet Getreide, Mehl, Stoff, rettet aber ein Stück altbackenen Osterkuchens, den seine Tochter vor langer Zeit mitgebracht hat. Am Beispiel von Plyushkin zeigt uns der Autor den Zerfall der menschlichen Persönlichkeit. Ein Müllhaufen in der Mitte des Raumes symbolisiert Plyushkins Leben. Das ist es, was aus ihm geworden ist, das ist es, was der geistige Tod eines Menschen bedeutet.

Plyushkin hält die Bauern für Diebe und Betrüger, die sie verhungern lassen. Schließlich hat der Verstand schon lange aufgehört, sein Handeln zu leiten. Selbst gegenüber der einzigen nahestehenden Person, seiner Tochter, hegt Plyushkin keine väterliche Zuneigung.

So konsequent enthüllt Gogol von Held zu Held einen der tragischsten Aspekte der russischen Realität. Er zeigt, wie unter dem Einfluss der Leibeigenschaft das menschliche Element im Menschen zugrunde geht. „Meine Helden folgen einer nach dem anderen, einer vulgärer als der andere.“ Deshalb kann man durchaus davon ausgehen, dass der Autor bei der Titelgebung seines Gedichts nicht an die Seelen toter Bauern, sondern an die toten Seelen von Gutsbesitzern gedacht hat. Tatsächlich wird in jedem Bild eine der Spielarten des spirituellen Todes offenbart. Jedes der Bilder stellt keine Ausnahme dar, da ihre moralische Hässlichkeit durch das soziale System, das soziale Umfeld, geprägt ist. Diese Bilder spiegeln die Zeichen der geistigen Degeneration des örtlichen Adels und allgemeiner menschlicher Laster wider.

1. Der interessanteste Ort im Gedicht sind die Kapitel, die den fünf Grundbesitzern gewidmet sind.
2. Das Bild von Manilov.
3. Bild der Box.
4. Das Bild von Sobakevich.
5. Das Bild von Nozdryov!
6. Das Bild von Plushkin.
7. Die Rolle der Bilder von Grundbesitzern im Roman.

Der interessanteste Ort in I. V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“ sind die Kapitel, die fünf Gutsbesitzern gewidmet sind: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich und Plyushkin. Es ist leicht zu erkennen, dass die Kapitel in einer besonderen Reihenfolge angeordnet sind: vom geringsten zum größten Grad der Erniedrigung der Charaktere.

Der Nachname des Gutsbesitzers Manilov leitet sich vom Verb „winken“ ab. Die Hauptmerkmale dieser Figur sind Verträumtheit, Sentimentalität und Faulheit. Gogol charakterisiert seinen Helden wie folgt: „...ein Mann ist so lala, weder dies noch das, weder in der Stadt Bogdan noch im Dorf Selifan.“ Manilovs Haus liegt am Jura, der von allen Winden verweht wird, was von seiner Frivolität und Unfähigkeit, realistisch zu denken, zeugt. Der Gutsbesitzer schwelgt sehr gern in seinen Träumen im Pavillon, auf dem die Inschrift prangt: „Tempel der einsamen Besinnung“. Dies ist für Manilov der einzige abgeschiedene Ort, an dem er in aller Ruhe über völlig unrealistische Projekte phantasieren kann. Aber es scheint ihm, dass das Graben eines unterirdischen Gangs vom Haus aus oder der Bau einer Steinbrücke über den Teich ganz normale Ideen sind. Housekeeping gehört nicht zu Manilov. In seinem Anwesen geht alles schief, und das interessiert den Helden nicht einmal.

Gogol findet Manilovs Gastfreundschaft und sein gutes Aussehen zu aufdringlich: „In der ersten Minute eines Gesprächs mit ihm kann man nicht umhin zu sagen: „Was für ein angenehmer und freundlicher Mensch!“ Beim nächsten ... wirst du nichts sagen, aber beim dritten wirst du sagen: „Der Teufel weiß, was es ist!“ - und geh weg! .. ". Dies zeigt sich nicht nur im Verhalten des Grundbesitzers, sondern auch in seiner Beziehung zu seiner Frau. Sie lispeln ständig miteinander, was den Autor sehr amüsiert.

Das Bild dieses Helden ist zu einem der Schlüsselelemente der Literatur geworden. Von ihm stammt der Name eines Phänomens wie „Manilovismus“, was die Unnatürlichkeit einer Person bedeutet.

Ein weiterer, nicht weniger auffälliger Charakter der Geschichte ist der Gutsbesitzer Korobochka. Ihr Nachname wurde von Gogol nicht zufällig gewählt. Der Grundbesitzer ist von Natur aus äußerst sparsam und abergläubisch. Die Kiste gehört zu den Frauen, die über eine Missernte weinen können, sich aber trotzdem immer einen hübschen Cent sparen. Ihre Kommode ist neben all dem Unsinn auch voller Geldsäcke. Die Kiste ist sehr kleinlich, sie kümmert sich nur um den Haushalt, darin sieht sie den Sinn des Lebens. Gogol verleiht ihrem Gefolge „tierische“ Nachnamen: Bobrov und Svinin, was noch einmal unterstreicht, dass die Heldin nur eine Leidenschaft für ihr Anwesen hat. Der Autor hebt neben anderen „Vorzügen“ seiner Figur insbesondere seinen Schlägerkopf hervor. Korobochka zeigt diese Qualität in einer Situation, in der Chichikov versucht, mit ihr über den Verkauf „toter Seelen“ zu verhandeln. Die Heldin glaubt, dass ihr Gesprächspartner tote Bauern aus den Gräbern ausgraben wird. Sie hat es nicht eilig, ihren „Reichtum“ zu verkaufen, sondern versucht, ihm Hanf und Honig zu entlocken. Korobochka stimmt Chichikovs Vorschlag erst zu, nachdem er den Teufel erwähnt.

Der nächste Grundbesitzer, den Tschitschikow besuchte, war Sobakewitsch. Sein Bild wurde von N.V. Gogol aus allem Großen zusammengestellt: große Stiefel, Käsekuchen „viel größer als ein Teller“, „ein Truthahn so groß wie ein Kalb“. Sogar die Gesundheit dieses Charakters ist heroisch. Dank solcher Beschreibungen erzielt der Autor eine komische Wirkung. Gogol parodiert die großen Heldentaten und betont damit das wahre Wesen von Sobakevich selbst, dessen Hauptqualitäten Unhöflichkeit und Ungeschicklichkeit genannt werden können. Alle Gegenstände im Haus sind so sperrig und unhandlich wie ihr Besitzer: ein Tisch, Stühle, eine Holzkommode – alles scheint zu schreien: „Und ich auch, Sobakevich!“ Seiner Meinung nach sind alle um ihn herum Lügner und die letzten Betrüger. Die menschliche Seele ist ihm überhaupt nicht wichtig, das Interesse für Sobakevich gilt nur dem Geld.

Aus dem Vorstehenden können wir schließen, dass Sobakevich eine der „totsten Seelen“ des Gedichts ist. Für ihn gibt es nichts Spirituelles. Wertvoll für diesen Helden sind nur Geld und Dinge. Er interessiert sich nur für „irdische“ Angelegenheiten.

Der auffälligste Charakter ist meiner Meinung nach Nozdryov. Dies ist das Bild eines eingefleischten Nachtschwärmers. Der Autor ironisiert seinen Charakter und spricht von ihm als einer „historischen“ Person. In Bezug auf seinen Helden verwendet Gogol die übertragene Bedeutung dieses Wortes. Nozdryovs „Historismus“ liegt darin, dass er sich immer auf irgendeine Geschichte einlässt: Entweder betrinkt er sich am Buffet, oder er lügt gnadenlos über das angeblich erworbene Pferd. Wie jeder Lebemann liebt er Frauen. Aber das wichtigste Merkmal von Nozdrevs Charakter ist der große Wunsch, „seinen Nächsten zu verwöhnen“. Nicht ein einziges Mal hat er verabscheuungswürdige Taten begangen. Er erzählte zum Beispiel fiktive Geschichten, störte eine Hochzeit, vereitelte ein Handelsabkommen usw. Aber das Herausragendste an seinem Charakter ist, dass er sich nach all seinen Tricks ohne Gewissensbisse weiterhin als Kamerad des Opfers betrachtete.

Der Überlieferung nach entspricht in dem Gedicht die Situation im Haus jedes Grundbesitzers dem Charakter seines Besitzers. So ist die Wohnung von Nozdryov vom Geist der Aufregung und Prahlerei erfüllt. Laut Nozdrev selbst befand sich in seinem Besitz einst „ein Fisch von einer solchen Größe, dass zwei Menschen kaum etwas herausziehen konnten“. Die Wände seines Chors sind willkürlich mit Farbe gefüllt, während die Bauern sie weiß tünchen. Sein Büro ist mit Waffen statt mit Büchern und Papieren gefüllt. Nozdryov tauscht gerne eine Sache gegen eine andere, aber nicht aus Geld- oder anderen materiellen Gründen, sondern einfach, weil er von diesem Prozess fasziniert ist. Da alle möglichen Tricks die Hauptleidenschaft des Charakters sind, fällt es ihm nicht schwer, Chichikov zu betrügen, den Nozdryov betrunken macht und beim Damespiel zu täuschen versucht.

Was kann man noch über Nozdrev sagen? Seine Beschreibung wird alles viel besser erzählen: „... er kam manchmal mit nur einem Koteletten nach Hause und dann ziemlich dünn. Aber seine gesunden und vollen Wangen waren so gut geformt und enthielten so viel Pflanzenkraft, dass die Koteletten bald wieder wuchsen, sogar besser als zuvor.

Und das letzte Bild in der Galerie der russischen „toten Seelen“ ist ein Gutsbesitzer namens Plyushkin. Wie Sie wissen, sprechen in dem Gedicht alle Nachnamen. Nur „Plyushkin“ wird im übertragenen Sinne angegeben. Es sieht eher nicht wie ein üppiges Brötchen aus, sondern wie ein völlig ausgetrockneter Cracker. Das Bild des Gutsbesitzers Plyushkin ist sehr schlampig. Gogol erwähnt sein Doppelkinn, das ständig bedeckt sein muss, sowie einen fettigen Morgenmantel, der beim Leser nichts als Ekel hervorruft. Der Autor gibt seinem Helden eine sehr ausführliche Definition: „ein Loch in der Menschheit“. Dieser Charakter ist ein Symbol für dekadente Stimmung und Verfall aller Lebewesen. Und wieder spricht das Haus für seinen Besitzer: Das Brot in den Vorratskammern verfault, die Tore und der Zaun sind mit Schimmel bedeckt und die Dächer in den Hütten sind völlig undicht. Gogol fügt eine kurze Geschichte über das Schicksal seines Helden hinzu, dessen Frau zuerst starb und danach seine Tochter mit dem Hauptmann des Hauptquartiers floh. Diese Ereignisse waren für Plyushkin die letzten Momente des wirklichen Lebens. Danach blieb die Zeit für den Helden stehen.

Alle Bilder von N. V. Gogol sind auf ihre Weise sehr hell und einzigartig. Aber es gibt einen Grundgedanken, der sie verbindet. Der Autor zeigt anschauliche Beispiele für die Erniedrigung der Menschheit und fordert den Leser auf, keine „tote Seele“ zu werden, sondern immer „am Leben“ zu bleiben.

Den zentralen Platz in N. V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“ nehmen fünf Kapitel ein, in denen die Bilder von Gutsbesitzern präsentiert werden: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich und Plyushkin. Die Kapitel sind in einer besonderen Reihenfolge entsprechend dem Grad der Erniedrigung der Helden angeordnet.

Manilov – ein bedeutungsvoller Name (vom Verb „winken“, „locken“) wird von Gogol ironisch hochgespielt, indem er Faulheit, fruchtlose Tagträume, Projektionen und Sentimentalität parodiert. Das Bild von Manilov entfaltet sich dynamisch aus dem Sprichwort: Ein Mensch ist weder dies noch das, weder in der Stadt Bogdan noch im Dorf Selifan. Die Dinge, die Manilov umgeben, zeugen von seiner Ungeeignetheit, seiner Isolation vom Leben und seiner Gleichgültigkeit gegenüber der Realität: Das Herrenhaus steht im Südosten, „offen für alle Winde“; Manilov verbringt Zeit in einem Pavillon mit der Aufschrift „Tempel der einsamen Besinnung“, wo er sich verschiedene fantastische Projekte ausdenkt, zum Beispiel den Bau eines unterirdischen Gangs vom Haus aus oder den Bau einer Steinbrücke über den Teich; in Manilovs Büro liegt seit zwei Jahren hintereinander ein Buch mit einem Lesezeichen auf der 14. Seite; Asche wird in Kappen verstreut, eine Tabakschachtel, aus einer Pfeife geschlagene Aschehaufen werden ordentlich auf den Tisch und die Fenster gelegt, was Manilovs Freizeit ist. Manilov, in verlockende Gedanken versunken, geht nie auf die Felder, und während sich die Bauern betrinken, gibt es in der Nähe der grauen Hütten des Dorfes Manilov keinen einzigen Baum - „nur einen Baumstamm“; die Wirtschaft läuft irgendwie von selbst; Die Haushälterin stiehlt, die Diener schlafen und hängen herum.

Das Porträt von Manilov basiert auf dem Prinzip, Begeisterung und Gastfreundschaft bis zum Äußersten zu steigern und sich in eine negative Qualität zu verwandeln: „Seine Gesichtszüge waren nicht ohne Anmut, aber diese Anmut schien zu sehr auf Zucker übertragen zu sein“; in Manilovs Gesicht „ist der Ausdruck nicht nur süß, sondern sogar süßlich, wie diese Mischung, die der kluge weltliche Arzt gnadenlos versüßte ...“ „In der ersten Minute eines Gesprächs mit ihm kann man nicht anders, als zu sagen: „Was für ein angenehmer und freundlicher Mensch!“ Beim nächsten ... wirst du nichts sagen, aber beim dritten wirst du sagen: „Der Teufel weiß, was es ist!“ - und geh weg! .. "

Die Liebe Manilows und seiner Frau ist parodistisch und sentimental. Sie tragen einander Süßigkeiten und Leckerbissen mit den Worten: „Mach deinen Mund auf, Liebling, ich lege dir dieses Stück hin.“ Raffinierte Delikatesse kommt in den absurden Phrasen „Schtschi, aber aus reinem Herzen“, „Maifeiertag, Namenstag des Herzens“ zum Ausdruck.

Beamte seien laut Manilow die durch und durch respektabelsten und liebenswürdigsten Menschen. Das Bild von Manilov verkörpert ein universelles Phänomen – den „Manilovismus“, also die Tendenz, Chimären und Pseudophilosophien zu schaffen.

Kasten. Der Nachname Korobochka drückt metaphorisch die Essenz ihres Wesens aus: sparsam, misstrauisch, schüchtern, stumpfsinnig, stur und abergläubisch. Die Kiste ist „eine dieser Mütter, Kleingrundbesitzer, die über Ernteausfälle, Verluste weinen und den Kopf etwas schief halten, und währenddessen sammeln sie ein wenig Geld in bunten Säcken ... In einem ... Rubel, in einem anderen fünfzig Dollar, im dritten Quartal ...“ Die Kommode, in der neben Leinen, Fadensträngen, zerrissenen Mänteln und Geldsäcken ein Analogon der Kiste ist (wie Tschitschikows Sarg a). Die Kleinlichkeit von Korobochka, die animalische Beschränkung ihrer Interessen auf die Pflege ihres eigenen Haushalts wird durch das Vogel-Tier-Gefolge um sie herum unterstrichen: Nachbarn-Vermieter Bobrov, Svinin; „Es gab unzählige Truthähne und Hühner …“ Die Dinge in Korobochkas Haus spiegeln einerseits ihre naive Vorstellung von prachtvoller Schönheit wider, andererseits ihre Hortung. „Der Raum war mit alten Streifentapeten behängt; Bilder mit einigen Vögeln; zwischen den Fenstern hängen kleine antike Spiegel mit dunklen Rahmen in Form gekräuselter Blätter; hinter jedem Spiegel befand sich entweder ein Brief oder ein altes Kartenspiel oder ein Strumpf; Wanduhr mit aufgemalten Blumen auf dem Zifferblatt. Die universelle menschliche Leidenschaft, die Gogol im Bild der Box darstellt, ist „Keulenköpfigkeit“. Die Kiste hat Angst, beim Verkauf von „toten Seelen“ billig zu verkaufen, befürchtet, dass Chichikov sie nicht täuschen wird, will warten, um nicht „irgendwie einen Verlust zu erleiden“. Korobochka glaubt zunächst, dass Tschitschikow die Toten aus der Erde ausgraben will. Sie wird Chichikov anstelle von „toten Seelen“ Hanf und Honig anbieten, deren Preise sie kennt, aber in Bezug auf die „Seelen“ erklärt Korobochka: „Ich warte besser noch ein wenig, vielleicht kommen die Händler in großer Zahl, aber ich werde mich an den Preisen orientieren.“ Korobochka beschließt, aus Angst und Aberglauben ihre „Seelen“ zu verkaufen, denn Tschitschikow hat ihr den Teufel versprochen und sie beinahe verflucht („Lass zum Teufel dein ganzes Dorf los!“). Im Bild von Korobochka gibt es eine Art „knüppelköpfiger“ sturer Mann, der in seiner Engstirnigkeit abgestumpft ist: „Ein anderer und respektabler und stattlicher, gleichmäßiger Mensch, aber in Wirklichkeit kommt der perfekte Korobochka zum Vorschein.“ Sobald man sich etwas in den Kopf gehackt hat, kann man ihn mit nichts überwältigen.“

Sobakewitsch. Heldenkraft (ein Bein mit einem riesigen Stiefel), Heldentaten am Esstisch (Käsekuchen „viel größer als ein Teller“, „ein Truthahn so groß wie ein Kalb“), heroische Gesundheit („Ich lebe in meinem fünften Lebensjahrzehnt, ich war noch nie krank“) parodieren das Aussehen und die Taten sagenhafter Helden. Unhöflichkeit und Ungeschicklichkeit sind die Essenz von So-bakevichs Porträt. Die Natur, die sein Gesicht erschuf, „hackte ihr die ganze Schulter ab: Sie packte sie einmal mit einer Axt – ihre Nase kam heraus, sie packte eine andere – ihre Lippen kamen heraus, sie bohrte sich mit einem großen Bohrer in die Augen und ließ sie, ohne zu kratzen, ins Licht ...“. Die Dinge um Sobakevich herum wiederholen den schweren und starken Körper des Besitzers: ein starkes und asymmetrisches Haus, „wie wir es für Militärsiedlungen und deutsche Kolonisten bauen; Das dickbäuchige Büro aus Walnussholz ist der perfekte Bär. Tisch, Stuhl“, schienen die Stühle zu sagen: „Und ich auch, Sobakevich!“ Er ist der Chef, ein Materialist, und die „Schätze im Himmel“ sind ihm egal. Er schimpft mit allen, sieht in allen Schurken und Betrüger. Der Gouverneur ist „der erste Räuber der Welt“, „für einen Penny wird er ihn töten.“ Chikov reduziert sein Wesen auf eine materielle Hülle: „Deine menschliche Seele ist wie eine gedämpfte Rübe.“ Das unerfüllte heroische Potenzial von Sobakevichs „toter“ Seele wird parodistisch durch Heldenporträts dargestellt . Sobakevich ist eine „Männerfaust“. Er drückt eine universelle Leidenschaft für das Schwere, Irdische, Fleischliche aus. Die Stärke und der Wille von Sobakevich haben kein Ideal, keine Seele.

Nozdryov ist eine Figur aus Gogols „Tote Seelen“. Dies ist eine Art „kaputtes Kleines“, Nachtschwärmer. Er ist ein „historischer Mann“, denn jedes Mal, wenn er in die Geschichte einsteigt: Entweder betrinkt er sich am Buffet oder er lügt, dass er ein Pferd in blauer oder rosa Farbe gehalten hat. Er ist begierig auf das weibliche Geschlecht und nicht abgeneigt, „Erdbeeren auszunutzen“. Nozdryovs Hauptleidenschaft besteht darin, „seinen Nächsten zu teilen“: Er verbreitete Fabeln, störte eine Hochzeit, ein Handelsabkommen und betrachtete sich immer noch als Freund desjenigen, den er verwöhnt hatte. Nozdryovs Leidenschaft ist universell – sie hängt nicht vom Rang ab. Wie Nozdryov verwöhnt ein Mensch „mit edlem Aussehen, mit einem Stern auf der Brust“.

„Chutky Nos (Nozdryov!) hörte ihn mehrere Dutzend Meilen weit, wo ein Jahrmarkt mit allen möglichen Kongressen und Bällen stattfand.“ Die Dinge um Nozdryov sind identisch mit seiner prahlerischen und spielerischen Natur. Alles in seinem Haus ist mit Farbe bespritzt: Die Männer tünchen die Wände. Ein Teich, in dem es früher „einen Fisch gab, der so groß war, dass zwei Menschen kaum etwas herausholen konnten“. Das Feld, auf dem Nozdryov einen Hasen an den Hinterbeinen fing. In seinem Büro gibt es statt Büchern Säbel und türkische Dolche, auf einem davon steht: „Meister Savely Sibiryakov“. Drehorgel: „Nozdryov hatte schon lange aufgehört zu wirbeln, aber in der Drehorgel gab es eine sehr lebhafte Pfeife, die sich überhaupt nicht beruhigen wollte und die noch lange Zeit allein pfiff.“ Sogar die Flöhe in Nozdryovs Haus sind „sich schnell bewegende Insekten“. Der energische, aktive Nozdryov hat keinen inneren Inhalt und ist daher tot. Er verändert alles: Waffen, Hunde, Pferde, Drehorgel – nicht aus Profitgründen, sondern um des Prozesses willen. Er ist ein Scharfschütze, er lötet Chichikov, um beim Kartenspielen zu schlagen. Er spielt mit Tschitschikow Dame und schafft es, die Dame mit der Manschette seines Ärmels in Könige zu verwandeln. Nozdryovs Essen drückt seinen rücksichtslosen Geist aus: „Manche Dinge sind verbrannt, andere haben überhaupt nicht gegart... mit einem Wort, machen Sie weiter, es wäre heiß, aber etwas Geschmack würde sicherlich herauskommen.“

Er ist impulsiv und wütend. Im betrunkenen Zustand peitscht er den Gutsbesitzer Maximov mit Ruten aus, er wird Tschitschikow schlagen. Er war der erste, der Tschitschikows Geheimnis beim Gouverneursball verriet, woraufhin er „sich auf den Boden setzte und begann, die Tänzer am Boden zu packen“. Porträt: „Manchmal kam er nur mit einem Koteletten nach Hause, dann war er ziemlich abgemagert. Aber seine gesunden und vollen Wangen waren so gut geformt und enthielten so viel Pflanzenkraft, dass die Koteletten bald wieder wuchsen, sogar besser als zuvor.

Plüschkin. Das Bild des schimmeligen Crackers, der vom Osterkuchen übrig geblieben ist, ist eine umgekehrte Metapher für den Nachnamen. Plyushkins Porträt entsteht mit Hilfe hyperbolischer Details: Er erscheint als geschlechtsloses Wesen, Chichikov hält ihn für eine Haushälterin. „Ein Kinn ragte nur sehr weit nach vorne, so dass er es jedes Mal mit einem Taschentuch bedecken musste, um nicht zu spucken.“ An einem schmierigen und schmierigen Morgenmantel „baumelten statt zwei vier Stockwerke.“ Dies ist eine universelle Art von Geizhals: „Träne über die Menschheit“. Die objektive Welt um Plyushkin zeugt von Verfall, Verfall, Sterben und Verfall. Brot verrottet in den Vorratskammern, grüner Schimmel bedeckt die Zäune und Tore, die Holzpflasterwege „wie Klaviertasten“, Hütten, in denen „viele Dächer wie ein Sieb durchschauen“. Von einem eifrigen, vorbildlichen Besitzer verwandelt sich Plyushkin in eine Spinne. Nach dem Tod seiner Frau läuft die älteste Tochter mit dem Stabskapitän davon, Plyushkin verflucht sie und ihren Sohn, der zum Militär geworden ist. Die Dinge verschlechtern sich, die Zeit bleibt stehen. Auch Plyushkins geistige Fähigkeiten nehmen ab, reduziert auf Misstrauen, unbedeutende Kleinlichkeit: Er hält die Hofdiener für Diebe und Betrüger; Während er eine Liste „toter Seelen“ auf einem Viertelblatt zusammenstellt, beklagt er, dass es unmöglich sei, weitere acht Seelen zu trennen.

Genau das Werk, das das ganze Land schockierte, wie Herzen später sagen würde. Gogol enthüllt die Bilder der Grundbesitzer im Gedicht Dead Souls, präsentiert uns ihre Porträts, zeichnet ihre Charaktere, spricht in ihren Worten und zeigt ihre Gedanken und Handlungen.

Bilder von Vermietern kurz

Um uns die Unmenschlichkeit der Feudalherren – der Adligen dieses Russlands – zu zeigen, schafft Gogol in Dead Souls Bilder von Landbesitzern. Wir lernen sie nach und nach kennen, indem wir mit dem Helden Tschitschikow reisen, der vorhatte, alle toten Seelen der Leibeigenen aufzukaufen. In den entstandenen Bildern erkannten sich die Gutsbesitzer der Vergangenheit, die der Autor beschreibt, wieder. Jemand sah Manilov in sich selbst, jemand sah Korobochka und jemand bemerkte eine Ähnlichkeit mit anderen Charakteren. Schauen wir uns die Porträtmerkmale der Helden des Gedichts genauer an, indem wir ihre Bilder in Dead Souls analysieren und unseren Aufsatz schreiben. Da wir in der Lektion die Arbeit von Dead Souls ausführlich untersucht haben, wird es einfach sein, die Bilder zu charakterisieren. Beginnen wir mit dem ersten Helden – Manilov.

Als Tschitschikow seinen Plan fasste, tote Seelen aufzukaufen, ging er in die Kreisstadt, um seinen Plan zu verwirklichen. Hier besucht er lokale Grundbesitzer. Der erste auf seinem Weg stößt auf Manilov. Auf den ersten Blick ist dies eine freundliche, fürsorgliche und korrekte Person. Aber das ist nur ein erster Eindruck, aber in Wirklichkeit ist alles anders. Nur in Worten ist er gut, tatsächlich kümmert er sich weder um Verwandte noch um Leibeigene. Höflichkeit und Integrität werden vorgetäuscht und er tut dies, um seinen Platz an der Sonne zu finden. All seine Freundlichkeit ist nichts weiter als eine Maske, hinter der sich Leere verbirgt. Alle Anmaßung offenbart sich nicht nur im Bild des Helden, sondern auch in der eingestürzten Laube, die er den Tempel der Einsamkeit und Besinnung nennt. Das ganze Anwesen ist verlassen, die Bauern leben in Armut und ihr Besitzer träumt auf dem Sofa liegend ständig davon, wie er eine Brücke über den Teich bauen wird.

Dann trifft Chichikov Korobochka. Schon an ihrem Nachnamen können wir erkennen, dass es sich um eine engstirnige Frau handelt. Wie die Autorin ihren Schlägerkopf nennen wird. Diese Grundbesitzerin ist von Natur aus eine Hamstererin, denn sie spart und spart ab und zu. Akkumulieren ist ihre Leidenschaft, daher ist sie völlig darin versunken, ebenso wie in unbedeutenden Lebensinteressen. Das Äußere interessiert sie nicht, Hauptsache nicht zu billig verkaufen und sich nicht täuschen lassen. Deshalb ist sie nicht damit einverstanden, tote Seelen zu verkaufen, für den Fall, dass sie ihr noch nützlich sind, oder ein anderer Händler einen besseren Preis anbietet. Die Grenzen und die Begrenztheit der Interessen sind offensichtlich.

Wir folgen unserem Helden Tschitschikow und gelangen zum nächsten Grundbesitzer. Und hier, im Bild von Nozdrevs Bruder, sehen wir einen verschwenderischen Menschen, einen Spieler, der ohne Gewissensbisse lügt. Dies ist eine Person, die problemlos Karten betrügt, alles wechselt und alles verliert. Ein Mensch, der ziellos lebt und sein Vermögen sinnlos verschwendet. Die Unordnung seines Wesens zeigt sich nicht nur im Bild des Helden, sondern auch in seinem Haushalt.

Darüber hinaus stellt uns der Autor das Bild von Sobakevich in seinem Werk vor. Wenn wir den Helden analysieren, sehen wir in Sobakevich einen Hamsterer, dessen Wirtschaft gut gerüstet ist und alles andere solide ist. Aber er selbst ist wie ein Bär unhöflich und unhöflich. Er vertraut niemandem und vertritt die Meinung, dass in der Welt ein Betrüger ein Betrüger ist. Er verkauft Seelen und lobt sie auch, weil er Waren zu einem höheren Preis verkaufen möchte. Dies ist ein Mann, dessen Hauptmerkmal der Profit war. Und davon gab es viele. Diese Leidenschaft entstellte die Seele und zertrampelte die Moral des Menschen. Der Autor schrieb das, ein Mann, der keine Seele hatte, und wenn er sie hätte, aber nicht dort, wo sie sein sollte.

N. V. Gogols Gedicht „Dead Souls“ ist das größte Werk der Weltliteratur. In der Nekrose der Seelen der Charaktere – Gutsbesitzer, Beamte, Tschitschikow – sieht der Autor die tragische Demütigung der Menschheit, die stumpfe Bewegung der Geschichte in einem Teufelskreis.

Die Handlung von „Dead Souls“ (die Abfolge von Tschitschikows Treffen mit den Gutsbesitzern) spiegelt Gogols Vorstellungen über den möglichen Grad der menschlichen Erniedrigung wider. Wenn Manilow tatsächlich immer noch eine gewisse Attraktivität in sich behält, dann wurde Plyushkin, der die Galerie der feudalen Grundbesitzer schließt, bereits offen als „Loch in der Menschheit“ bezeichnet.

Bei der Erstellung von Bildern von Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin greift der Autor auf allgemeine Methoden der realistischen Typisierung zurück (Bild eines Dorfes, eines Herrenhauses, ein Porträt des Besitzers, eines Büros, Gespräche über Stadtbeamte und tote Seelen). Bei Bedarf wird auch eine Biografie der Figur angegeben.

Das Bild von Manilov zeigt den Typus eines müßigen, träumerischen, „romantischen“ Faulenzers. Die Wirtschaft des Grundbesitzers befindet sich im völligen Niedergang. „Das Herrenhaus stand auf einem Juraplatz, das heißt auf einem Hügel, offen für alle Winde, egal, was es wehen kann ...“ Die Haushälterin stiehlt, „dumm und nutzlos in der Küche vorbereitend“, „leer in der Speisekammer“, „unreine und betrunkene Diener“. Inzwischen wurde ein „Pavillon mit einer flachen grünen Kuppel, blauen Holzsäulen und der Inschrift: „Tempel der einsamen Besinnung“ errichtet. Manilovs Träume sind absurd und absurd. „Manchmal ... sprach er darüber, wie gut es wäre, wenn plötzlich ein unterirdischer Gang vom Haus aus führen oder eine Steinbrücke über den Teich bauen würde ...“ Gogol zeigt, dass Manilov verschwunden und leer ist, er hat keine wirklichen spirituellen Interessen. „In seinem Büro lag immer eine Art Buch, auf der vierzehnten Seite mit einem Lesezeichen versehen, in dem er seit zwei Jahren ununterbrochen las.“ Die Vulgarität des Familienlebens (Beziehung zu seiner Frau, die Erziehung von Alcides und Themistoklos), die zuckersüße Süße der Sprache („Maifeiertag“, „Namenstag des Herzens“) bestätigen die Einsicht der Porträtmalerei der Figur. „In der ersten Minute eines Gesprächs mit ihm kann man nicht anders, als zu sagen: „Was für ein angenehmer und freundlicher Mensch!“ In der nächsten Minute des Gesprächs werden Sie nichts sagen, aber in der dritten werden Sie sagen: „Der Teufel weiß, was es ist!“ - und weggehen Wenn du nicht wegziehst, wirst du tödliche Langeweile verspüren.“ Gogol zeigt mit erstaunlicher künstlerischer Kraft die Lebhaftigkeit Manilows, die Wertlosigkeit seines Lebens. Hinter der äußeren Attraktivität verbirgt sich spirituelle Leere.

Dem Bild des Hamsterers Korobochka fehlen bereits die „attraktiven“ Merkmale, die Manilov auszeichnen. Und wieder haben wir einen Typus vor uns – „eine dieser Mütter, Kleingrundbesitzer, die ... nach und nach Geld in bunten Tüten sammeln, die in Schubladen von Kommoden gesteckt werden“. Korobochkas Interessen konzentrieren sich ausschließlich auf den Haushalt. Die „starkköpfige“ und „keulenköpfige“ Nastasya Petrovna hat Angst, billig zu verkaufen und „tote Seelen“ an Chichikov zu verkaufen. Merkwürdig ist die „stille Szene“, die sich in diesem Kapitel abspielt. In fast allen Kapiteln finden wir ähnliche Szenen, die den Abschluss eines Deals zwischen Tschitschikow und einem anderen Grundbesitzer zeigen. Hierbei handelt es sich um eine besondere künstlerische Technik, eine Art vorübergehende Unterbrechung der Handlung, die es ermöglicht, die geistige Leere von Pawel Iwanowitsch und seinen Gesprächspartnern besonders eindringlich darzustellen. Am Ende des dritten Kapitels spricht Gogol über das typische Bild von Korobochka, über den unbedeutenden Unterschied zwischen ihr und einer anderen aristokratischen Dame.

Die Galerie der toten Seelen wird in Nozdrevs Gedicht fortgesetzt. Wie andere Gutsbesitzer ist er innerlich leer, das Alter spielt keine Rolle: „Nozdryov war mit fünfunddreißig Jahren genauso perfekt wie mit achtzehn und zwanzig: ein Jäger für einen Spaziergang.“ Das Porträt eines schneidigen Nachtschwärmers ist satirisch und sarkastisch zugleich. „Er war mittelgroß, ein sehr gut gebauter Kerl mit vollen, geröteten Wangen … Die Gesundheit schien aus seinem Gesicht zu spritzen.“ Chichikov bemerkt jedoch, dass einer von Nozdryovs Koteletten kleiner und nicht so dick war wie der andere (das Ergebnis eines anderen Kampfes). Die Leidenschaft für Lügen und Kartenspiele erklärt weitgehend die Tatsache, dass kein einziges Treffen, bei dem Nozdryov anwesend war, ohne „Geschichte“ auskommen konnte. Das Leben des Gutsbesitzers ist absolut seelenlos. In der Studie „gab es keine Spuren dessen, was in Studien passiert, also in Büchern oder auf Papier; nur ein Säbel und zwei Gewehre hingen ...“ Natürlich war Nosdrjows Haushalt ruiniert. Sogar das Mittagessen besteht aus Gerichten, die verbrannt oder im Gegenteil nicht gekocht sind.

Chichikovs Versuch, Nozdrev tote Seelen abzukaufen, ist ein fataler Fehler. Es ist Nozdryov, der auf dem Ball des Gouverneurs ein Geheimnis preisgibt. Die Ankunft in der Stadt Korobochka, der herausfinden wollte, „wie viele tote Seelen gehen“, bestätigt die Worte des schneidigen „Redners“.

Das Bild von Nozdrev ist nicht weniger typisch als das Bild von Manilov oder Korobochka. Gogol schreibt: „Nozdryov wird die Welt noch lange nicht verlassen. Er ist überall zwischen uns und läuft vielleicht nur in einem anderen Kaftan; aber die Menschen sind leichtfertig undurchdringlich, und eine Person in einem anderen Kaftan kommt ihnen wie eine andere Person vor.

Die oben aufgeführten Typisierungstechniken werden von Gogol auch für die künstlerische Wahrnehmung des Bildes von Sobakevich verwendet. Beschreibungen des Dorfes und des Gutsbesitzerhaushalts zeugen von einem gewissen Wohlstand. „Der Hof war von einem starken und übermäßig dicken Holzgitter umgeben. Der Gutsbesitzer schien sich viel um die Stärke zu kümmern ... Auch die Dorfhütten der Bauern waren wunderbar abgeholzt ... alles saß fest und so, wie es sollte.

Gogol greift bei der Beschreibung des Aussehens von Sobakevich auf eine zoologische Analogie zurück: Er vergleicht den Gutsbesitzer mit einem Bären. Sobakevich ist ein Vielfraß. In seinen Urteilen über Essen steigt er zu einer Art „gastronomischem“ Pathos auf: „Wenn ich Schweinefleisch habe, lege das ganze Schwein auf den Tisch, Lamm – ziehe den ganzen Widder, Gans – die ganze Gans!“ Allerdings hat Sobakevich (darin unterscheidet er sich von Plyushkin und den meisten anderen Grundbesitzern) eine gewisse wirtschaftliche Ader: Er ruiniert seine eigenen Leibeigenen nicht, erreicht eine bestimmte Ordnung in der Wirtschaft, verkauft gewinnbringend tote Seelen an Tschitschikow, kennt die geschäftlichen und menschlichen Qualitäten seiner Bauern sehr gut.

Das ultimative Ausmaß des menschlichen Niedergangs wird von Gogol im Bild des reichsten Gutsbesitzers der Provinz (mehr als tausend Leibeigene) Plyushkin festgehalten. Die Biografie der Figur ermöglicht es Ihnen, den Weg vom „sparsamen“ Besitzer zum halbverrückten Geizhals zu verfolgen. „Aber es gab eine Zeit, da war er ... verheiratet und ein Familienvater, und ein Nachbar kam vorbei, um mit ihm zu speisen ... zwei hübsche Töchter kamen ihm entgegen ... ein Sohn lief aus ... Der Besitzer selbst erschien im Gehrock am Tisch ... Aber die gute Hausfrau starb, einige der Schlüssel und mit ihnen gingen kleinere Sorgen auf ihn über. Plyushkin wurde unruhiger und wie alle Witwer misstrauischer und geiziger. Bald zerbricht die Familie völlig und in Plyushkin entwickeln sich beispiellose Kleinlichkeit und Misstrauen. „... Er selbst wurde schließlich zu einer Art Loch in der Menschheit.“ Es waren also keineswegs soziale Verhältnisse, die den Grundbesitzer an die letzte Grenze des moralischen Verfalls führten. Vor uns liegt eine Tragödie (genau genommen eine Tragödie!) der Einsamkeit, die sich zu einem alptraumhaften Bild des einsamen Alters entwickelt.

Im Dorf Plyushkina bemerkt Tschitschikow „einen besonderen Verfall“. Als Chichikov das Haus betritt, sieht er einen seltsamen Haufen Möbel und Straßenmüll. Plyushkin lebt schlechter als „der letzte Hirte von Sobakevich“, obwohl er nicht arm ist. Gogols Worte klingen warnend: „Und zu welcher Bedeutungslosigkeit, Kleinlichkeit, Ekelhaftigkeit könnte ein Mensch verfallen!“ Er hätte so viel verändern können! … Einem Menschen kann alles passieren.“

So eint die Grundbesitzer in „Dead Souls“ gemeinsame Merkmale: Müßiggang, Vulgarität, spirituelle Leere. Allerdings wäre Gogol kein großer Schriftsteller geworden, wenn er sich auf eine „soziale“ Erklärung der Gründe für das spirituelle Versagen der Figuren beschränkt hätte. Zwar schafft er „typische Charaktere in typischen Umständen“, doch „Umstände“ finden sich auch in den Verhältnissen des inneren, seelischen Lebens eines Menschen. Ich wiederhole, dass der Sturz Pljuschkins nicht direkt mit seiner Stellung als Grundbesitzer zusammenhängt. Kann der Verlust einer Familie nicht selbst die stärkste Person, einen Vertreter irgendeiner Klasse oder eines Standes brechen?! Mit einem Wort, Gogols Realismus beinhaltet auch den tiefsten Psychologismus. Das macht das Gedicht für den modernen Leser interessant.

Der Welt der toten Seelen steht im Werk ein unausrottbarer Glaube an das „mysteriöse“ russische Volk, an sein unerschöpfliches moralisches Potenzial gegenüber. Am Ende des Gedichts erscheint das Bild einer endlosen Straße und eines vorwärtsstürmenden Troika-Vogels. In ihrer unbezwingbaren Bewegung sieht die Schriftstellerin das große Schicksal Russlands, die geistige Auferstehung der Menschheit.